《蝶恋花》教学设计3篇【完整版】
《蝶恋花》教学设计1 一、教学目标： 1.认识诗歌意象，感悟全诗意境。 2.反复诵读，体会诗人情感。 3.通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。 二、重点： 1、认识诗歌意象，感悟全下面是小编为大家整理的《蝶恋花》教学设计3篇【完整版】,供大家参考。
《蝶恋花》教学设计1
一、教学目标：
1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2. 反复诵读，体会诗人情感。
3. 通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。
二、重点：
1、认识诗歌意象，感悟全诗意境。
2、反复诵读，体会诗人情感。
三、难点：认识诗歌意象，感悟全诗意境。
四、教学过程:
（一）集体学习：
1、导入新课：晏殊——《蝶恋花》。
2、自主学习：
（1） 作者。
（2）诵读全词。
①对照注释，注音。
②听读录音。
③ 齐读。
（二）合作学习：
1、 炼字析文，感悟意象：
（1）读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感?
提示抓关键词 “离别苦” 写与友人(恋人)远别之苦。
（2）古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物?
菊、兰、轻寒、燕子、明月。
（3） 这些景物蕴涵了词人什么情感?又是怎么体现的?
菊愁兰泣和词人一样痛苦 以悲景写悲情烘托。燕子双飞 月明到晓 不能体会我的愁绪 以乐景写悲愁反衬一夜无眠。
苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”
（4）在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨?有效果吗?
“独上高楼” “望尽天涯路” 看不见。“寄彩笺” “知何处” 寄无所踪 “满目山河空念远”。
（5）这阕中用哪些字、词语点染出愁苦?(注意与词中前语的对应关系)
①凋：“使……凋零”，使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀。
②独：与上阕“燕子双飞”映衬，写孤独无依。
③望尽：与碧树凋尽呼应，境界一跃为广阔。
④山长水阔：渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。
（６）前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。
紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。
（７）请学生讨论交流，上、下阕分别小结。
①齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。
②你对赏析诗歌有什么心得。
《蝶恋花》教学设计2
教材分析
宋词是我国古代诗歌发展史中继唐诗之后又一座高峰，是一个蕴藏极其丰富又独具特色的艺术宝库。宋词艺术多姿多彩，艺术风格多种多样。而柳永被视为宋词婉约派的代表，《柳永词二首》中的《蝶恋花》虽是言情，格调却偏与高雅，此词所表现出来的爱情是高度升华了的审美对象，当中看不到一丝一毫的功力、色貌之类的东西，看到的只是美的灵性。
学情分析
学生在高一时学习了必修三的《宋词四首》，对词的基本知识和解读方法已经有一定的积累，而本学期我们主要进行选修一的教学，在期中考前，学生结束了唐诗之旅的学习，巩固了鉴赏诗歌的方法，总结了不同诗歌的题材特点，现阶段的学习是要由唐诗过渡到宋词唐诗和宋词虽然都是诗歌，但内容和形式上都存在一定的差异的，因此需要再次结合宋词的特点巩固鉴赏诗词的方法。另外对于诗词的学习，我们教学一向倾向于读背默，往往忽略了运用，本课想在解读宋词、品读千古名句的基础上重视运用诗词来表达情感，从而实现诗词学习的另一价值。
教学目标：
初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
初步了解优秀文学作品阐释的开放性
教学重点：初步感受宋词婉约派作品细腻委婉、百转千回风格特点。
教学难点：初步了解优秀文学作品阐释的开放性
课文：
《蝶恋花》
柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
教学流程：
一、导入
1、“凡有井水处，即能歌柳词”“教坊乐工每得新腔，必求永为词，始行于世”“不减唐人高处”
2、看似无限风光，背后的苦楚谁知?
二、初读感知
1、自读此词，读准字音。
伫 黯 阑 憔悴
2、反复朗读，融入自己对这首词营造的意境和表现的主题的理解，并通过有感情的朗读表现出来。
朗读指导：婉约风格的宋词，在朗读时需要想象画面，揣摩情义，节奏上一般要放缓，要注意停顿。
三、理解感知
1、圈划朗读过程中理解有困难的字词句，提问并讨论解决。
注释未涉及及需要更正之处：
生：渐渐生发 残照：夕阳余晖
会：领会 凭：靠
阑：栏杆 图：贪图
一醉：痛痛快快大醉一场 伊：第三人称代词
消得：值得
2、教师串讲此词大意(鉴于这是学习的第一首词，学生对宋词语言表现的特点比较陌生，教师带一次路)
3、在理解大意的基础上再进行反复朗读，说一说你觉得哪些句子值得细细咀嚼，你从中感受到了诗人当时怎样的内心活动?
描写的景色是怎样的?反映怎样的内心情感?
面对此时此景，诗人本人的所做、所思以及心绪是怎样的?
有哪些字词是尤其值得揣摩体会的?
4、结合对句子的感悟进行朗读
5、在阐发诗人内心幽微的情绪的基础上，理出诗人内心活动的变化的过程。了解宋词婉约派情感表达方式含蓄、过程百转千回的特点。
四、深入理解
1、介绍柳永的生*经历
“儒家的家庭传统、仕宦观念，与他个人的浪漫性格与音乐天才其间所形成的一种不幸的矛盾”——叶嘉莹《北宋名家词选讲》
写《鹤冲天》得罪仁宗 “黄金榜上，偶失龙头望，明代暂遗贤，如何向?”“才子词人，自是白衣卿相”“且把浮名，换了浅斟低唱”
仁宗回复： “且去填词”
柳永回复：“奉旨填词柳三变”
2、自甘身处社会底层，混迹教坊歌楼，为歌儿舞女填词。
3、在了解柳永生*经历之后，说一说你对此词最后一句又有了怎样的认识?“伊人”指什么?
结合屈原的“所为伊人”——*文学传统中，多为理想的化身
4、再次朗读
五、作业：
用描写性语言扩写这首词，在保持原有情感、意境、语言风格基本不变的前题下，融入对意境画面的想象和抒情性语言。
《蝶恋花》教学设计3
[教学目标]
1、认识诗歌意象，分析诗歌手法，感悟全诗情感。
2、体会诗词在“炼字”上的艺术魅力。
[课时安排]
1课时
[教学过程]
一、导入课文：
春天是百花盛开的季节，去野外踏青，我们常看到蝴蝶在花丛中飞舞的和谐图景。那么，同学们，你们知道蝴蝶为什么要迷恋花丛吗？
也许从生物学的角度来说，蝴蝶是为了食物而留恋。
但这个解答实在太过冷漠。文学家们对此有自己诗意的理解。张爱玲的好友炎樱说：“每一只蝴蝶都是一朵花的精魂，回来寻找前生的自己。”那是一种天生的爱恋：蝴蝶生来就是要恋上花的，而花生来就是在等待那飞翔的精灵。
这种情感早已被古人所咀嚼，梁简文帝就有“翻阶蛱蝶恋花情”的诗句，而晏殊就用其中的“蝶恋花”三字，把唐教坊曲和敦煌曲子词中的《鹊踏枝》的词牌，改成了现在的《蝶恋花》。这就是词牌名《蝶恋花》的由来。从这些看来，《蝶恋花》充满了相思之意。那么现在我们就来读一读晏殊的这首《蝶恋花》，看看其中的情感是否如我们对词牌的解读。
二、朗读课文，整体感知：
朗读是打开诗词之门的第一把钥匙。
1．学生自由朗读课文，注意感知其中的情感。
2．请一学生读，其他学生评价（学生多会评价同学缺乏情感）
3．那么这首词主要表达的是什么情感呢？（词眼——离别苦）
三、品味诗歌：
我们通过整体的感知获得了对词的初步印象，对它的情感有了大致的感知，那么请同学们再次自由朗读，选择一句你认为能体现离别之苦的句子，说一说词人是如何表现这种离别之苦的；试一试怎样把这种苦给朗读出来。
（小组合作：一人说，一人读）
1、槛菊愁烟兰泣露。
（1）菊花：笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁。
兰花：沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。
（2）那菊花怎么会悲愁，兰草怎会哭泣呢？
（拟人：用“愁烟”“泣露”将它们人格化，写菊花含愁，兰草哭泣，实际是主人公内心在流泪，表现了主人公的愁情愁绪——这是以悲景写哀情的烘托手法。）
（3）为什么用的是“菊”和“兰”这两种植物？为什么不用别的植物（如松、竹）？
松：坚忍不拔的性格
竹：刚正有节的节操
兰和菊的共同特点是高洁，高雅，超凡脱俗。作者借此也表现了抒情主人公的品质。
2、罗幕轻寒，燕子双飞去。
（1）这里燕子有什么特征？（双——追逐嬉戏、相随相伴的欢乐）
（燕之双飞更反衬出人之孤独。我们可以想象，当主人公目送时而绕梁嬉戏、时而追逐的双燕相随而去时，该怀着一份怎样的怅惘啊？——这是以乐景衬哀情的反衬手法。）
（2）燕子为什么要飞去啊？（罗幕“轻寒”——感到这丝丝寒意）
只是燕子感受到吗？
（帷幕中的人：不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤寂凄清而引起的寒意。）
3、明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
（1）月：明月即圆月，月圆而人不能圆，反衬出人之孤独——这是以乐景衬哀情的反衬手法。？
（2）这里含有对明月怎样的情感？（怨恨）
（3）为什么怨恨明月啊？（不谙离别苦：斜光到晓穿朱户）
（4）明月本来就不懂得离别的苦楚的啊！反映了主人公怎样的心理？
（对月亮无理的迁怒，更强烈地表达了主人公在离别中的煎熬及对月彻夜无眠的惆怅）
（5）如果是懂得，你觉得该怎么样呢？（似乎不该那么明亮地照耀得人心烦吧）
（6）谙——熟知，表明主人公离别的煎熬是常态啊！！
4、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
（1）主人公独上高楼，想干什么？可能在想什么？而她看到了什么？（想象！）
A、“昨夜西风凋碧树”——“凋”字写出了什么？
a、一夜就使碧树凋，写出了西风惨烈。）
b、也表现出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。
景既萧瑟，人更孤独——以哀景衬托悲情
（也许主人公不只是今晨看到“西风凋碧树”，昨夜一夜未眠早就听到了吧！）
B．“望尽”——既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久（望穿秋水、望眼欲穿！）从时空两方面拓展了词境。
（2）独上——照应上文“离恨”，反照“双飞”。正如“百年多病独登台”之孤寂凄凉啊！
5、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
（1）兼——彩笺、尺素叠用：
寄书愿望之殷切
寄书内容之繁富
（3）山长水阔知何处
山长水阔——有两重的阻隔，像山那样的绵长，也像水那样的宽广。
知何处——将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无处可寄的可悲现实对比起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，把“离别苦”推向极致！词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。
6、小结：多情自古伤离别！晏殊把离别之苦写得非常细腻感人。
全班齐读，读出愁苦的语调。
四．领会意象、意境的关系
晏殊的确把离别之苦写得非常细腻感人。这无疑是本词著名的重要原因。但本词被那么多人推崇，还有一个很重要的因素：它的上下片意境、风格是有所不同的。
再次自由朗读，说说上下片意境风格有何不同。
明确：上阕愁苦，下阕高昂，全词语调有起伏。与意象选择有关。
上阕选取“菊、兰、燕子、明月”等柔婉的意象，意境狭小，风格偏于柔婉。
下阕选取“高楼、天涯、山长水阔”等壮阔的意象，境界开阔，风格近乎悲壮。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。——这里固然有凭高望远的苍茫感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又使主人公从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的眺望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；气象阔大，境界高远，成为全词的警句，曾被国学大师王国维引入他的《人间词话》中，作为阐述做学问者的第一个境界。
山长水阔知何处——突出了“满目山河空念远”的悲慨，也增添了全词悠远辽阔的意境
五、总结：
本词以“离别苦”作为贯穿全词的情感线索，上片通过拟人、衬托等手法，以哀景烘托，以乐景反衬，把离别的愁苦寄寓在菊、兰、燕子、明月等客观事物之上，写出因思念而彻夜无眠的"煎熬，境界狭小，风格偏于柔婉；下片登高远望而不见所思，音书远寄却无处可寄，通过内心强烈愿望与残忍现实的对照，突出了主人公内心的孤寂凄凉、悲苦惆怅，把离别之苦推到极致。境界开阔，风格近于悲壮。
六．主题提升：
晏殊是位太*宰相，仕途坦荡，一帆风顺，他没有苏轼宦海沉浮的经历，也没有杜甫颠沛流离的苦痛，却把离别的哀怨凄婉表现得淋漓尽致。也许，这正表明：
离愁——这人类普遍的情感体验，谁也逃不脱人间的悲欢离合之情！
深情朗读，深入感受。
七、课外拓展：
比较阅读——词别是一家
我们赏读了晏殊这首表达人间的悲欢离合之情的词作，现在来看看他写的同是表达离别之苦的诗作，比较词与诗在表达上有什么区别。
无题
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
注解：
油壁香车：用油漆漆过装饰华丽的车子，古代为女子所乘，此处代指女子。禁烟：即寒食禁烟，古代风俗，清明前二日不举火，吃冷食物，谓之禁烟。鱼书：书信。古诗《饮马长城窟行》中有“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句。
附板书：
蝶恋花
菊愁兰泣（烘托）
（柔婉）燕子双飞
明月穿户（反衬）寓情于景
离别苦
望天涯路
（壮阔）
山长水阔（对比）
《蝶恋花》教学设计3篇扩展阅读
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展1）
——《蝶恋花·出塞》鉴赏3篇
《蝶恋花·出塞》鉴赏1
原文：
今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
赏析：
这是一首出塞词。将豪放之情寄寓在婉约之形中，这种风骨，自有词以来，除了李煜、苏轼、辛弃疾之外，也就要数纳兰了。无怪乎王国维先生评价纳兰性德的词是：北宋以来，唯一人尔！
本词首句“今古河山无定据”便站在一个很高的角度来开篇，一句话便道出了事事变迁，朝代更迭，江山频频易主的必然性和不可抗拒性。纳兰作为贴身一等侍卫，多次扈从康熙帝出外巡访，还曾作为使者巡查过黑龙江流域一带。纳兰的内心实际上是充满了极大的报国之心和远大抱负的，但他又不想通过战争和流血来实现，因此心里又充满了痛苦和迷茫。
译文
从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉谁可同语？只有萧瑟的西风吹拂着枯老鲜红的枫树。
从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，铁马金戈南征北战，最终只剩日落黄昏青草掩藏着坟墓。满腹幽情情深几许，夕阳照射深山飘洒着潇潇秋雨。
创作背景
这首出塞词，当为纳兰性德于康熙二十一年（1682）八月奉命与副统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，词人时年二十八岁。
作者简介
纳兰性德（1654～1685），原名成德，因避讳改名性德，字容若，满洲正黄旗人，太傅明珠长子。善骑射，好读书，作词主情致．尤工小令。词的风格接近李煜，多写离别相思及个人感受，许多词写得凄婉动人，其中又充塞着磊落不*之气，在词史上独具一格。梁启超在评价他的词作时，说他“直追李主”，况周颐也认为“纳兰容若为国初第一词人”。二十四岁那年，纳兰性德把自己的词作编选成集，名为《侧帽词》。顾贞观后来重刊纳兰的词作，更名为《饮水词》。
主要影响
纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多，尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性情中人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。
《纳兰词》不但在清代词坛享有很高声誉，在整个*文学史上也占有光彩夺目的一席之地。纵观纳兰性德的词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜。此外，他的词也受《花间集》和晏几道的"影响。《纳兰词》在纳兰容若生前即产生过“家家争唱”的轰动效应，身后更是被誉为“满清第一词人”、“第一学人”。清家学者均对他评价甚高。到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。
主要作品
《纳兰词笺注》北京出版社 张秉戍笺注
《纳兰词笺注》上海古籍出版社 张草纫笺注
《纳兰性德词新释辑评》*书店 叶嘉莹主编 张秉戍笺注
《纳兰性德词选》上海古籍出版社 张草纫笺注
《纳兰性德词》上海古籍出版社
《纳兰词》上海古籍出版社（书韵楼丛刊）
《纳兰的词》华侨出版社 何雅苓笺注
《饮水词笺校》辽宁教育出版社 冯统一 赵秀亭笺校
《纳兰词》燕山出版社
《纳兰词》上海古籍出版社（书韵楼丛刊单行本）
《纳兰词》浙江古籍出版社
《纳兰词笺注（修订本）》上海古籍出版社2003年
《西风吹梦》（纳兰性德 项鸿祚 蒋春霖合集） 岳麓书社2002年
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展2）
——周邦彦：《蝶恋花》3篇
周邦彦：《蝶恋花》1
*作文网(.T262.com)作文素材 > 文学常识
月皎惊鸟栖不定。更漏将残，轳辘牵金井。 唤起两眸清炯炯。泪花落枕红棉冷。 执手霜风吹鬓影。 去意徊徨，别语愁难听。 楼上阑干横斗柄。露寒人远鸡相应
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展3）
——蝶恋花改写
蝶恋花改写1
在一个晚春时节，大诗人苏轼来到了惠州游玩、赏景。
苏轼站在小道上，看到了花那鲜艳的颜色已经褪去了，花中间的一棵树上结出了许多青杏，但是它们都非常小。远处，树枝上的柳絮被一阵阵风吹得少了许多，地上的小草已经长得很高了，满山遍野的芳草让苏轼想到，天涯何处无芳草呢？突然，天上飞过的燕子叫了起来，环绕着绿水与人家，忙着寻找着什么？或是忙着建筑自己的鸟巢。苏轼看到此景，不禁感叹道：“此景怎一个美字了得。”
苏轼到处转悠，休闲地走在乡间小道上。天空鸟儿优美的叫声像一首迷人的歌，小草、树叶在风中翩翩起舞，太阳那灿烂的阳光照在苏轼的身上，照出了苏轼此时开心的心情。突然，苏轼停了下来，他的旁边是一个大户人家，墙里面有一位美丽的少女正和侍女们荡着秋千。她们在一起嬉戏、玩乐，开心地笑了起来。墙外的苏轼听得很认真，这甜蜜的笑声让苏轼很想见一见这美丽的少女。但是，因为大户人家的围墙太高，苏轼怎么也看不到，就自己想着这位少女美若天仙的样子。想着想着，墙里的笑声消失了，苏轼便对墙里的少女喊道：“怎么不笑了？我还没听够呢！”但是墙里却没有一个人说话，苏轼非常的烦恼。
苏轼的多情被少女的无情惹出无限烦恼，苏轼久久不肯离去，渴望能见到这位少女。于是，便写下了《蝶恋花》这首词。
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展4）
——欧阳修：《蝶恋花》3篇
欧阳修：《蝶恋花》1
蝶恋花
庭院深深深几许⑴，杨柳堆烟⑵，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处⑶，楼高不见章台路⑷。
雨横风狂三月暮⑸，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去⑹。
作品注释
⑴几许：多少。许，估计数量之词。
⑵堆烟：形容杨柳浓密。
⑶玉勒雕鞍：极言车马得豪华。玉勒：玉制得马衔。雕鞍：精雕得马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
⑷章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
⑸雨横：指急雨、骤雨。
⑹乱红：这里形容各种花片纷纷飘落得样子。
作品译文
深深得庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色得云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。
风狂雨骤得暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱得落花飞过秋千去。
文学赏析
这首词亦见于冯延巳得《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词得发展史上，宋初词风承南唐，没有太大得变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人得词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词得景写得深，情写得深，意境也写得深。
先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公得居处作了精心得安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说得是早晨杨柳笼上层层雾气得景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑得交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在得地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者得视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她得目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶得地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻得印象。
再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公得感情层次挖得很深，并用工笔将抽象得感情作了细致入微得刻画。词得上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢得与世隔绝得心灵。词得下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公得芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样得花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限得伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他得意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具得，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物得思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘得。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有得感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）得丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残得花儿，由此联想到自己得命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄得对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她得意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似得纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物得反应来烘托、反衬人物主观感情得写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓得语言中，蕴藏着深挚真切得感情，这是此篇一大特色。
最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样得融合无间，浑然天成，构成了一个完整得意境。读此词，总得印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次得。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃得居室烘托深邃得感情，以灰暗凄惨得色彩渲染孤独伤感得心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫得早晨，下片是写风狂雨暴得黄昏，由早及晚，逐次打开人物得心扉。过片三句，近人俞*伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲得词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言得苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失得神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
欧阳修：《蝶恋花》2
蝶恋花·庭院深深深几许
宋代：欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修
欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰（今属江西）人,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。
欧阳修出生于四川绵州（今四川绵阳)，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与唐韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏。（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗W革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。欧阳修死后葬于开封新郑（今河南新郑），新郑市辛店镇欧阳寺村现有欧阳修陵园，是国家级文物保护单位。另今绵阳南郊亦有其祠堂，名曰六一堂。在滁州时，自号醉翁。晚年自号六一居士，曰：吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。欧公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。
译文
深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。
风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。
注释
⑴几许：多少。许，估计数量之词。
⑵堆烟：形容杨柳浓密。
⑶玉勒：玉制的马衔。
⑷雕鞍：精雕的马鞍。
⑸游冶处：指歌楼妓院。
⑹章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓nv柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
⑺乱红：凌乱的落花。
赏析
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
欧阳修：《蝶恋花》3
1、人生自是有情痴，此恨不关风与月。
2、君子与君子以同道为朋；小人与小人以同利为朋。
3、长相思苹满溪，柳绕堤，相送行人溪水西，回时陇月低。烟霏霏，风凄凄，重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。
4、羌管不须吹别怨。无肠更为新声断。
5、蝶恋花谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。
6、画楼钟动君休唱，往事无踪。聚散匆匆。今日欢娱几客同。
7、羡子年少正得路，有始扶桑初日升。
8、十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。
9、阮郎归南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。花露重，草烟低，人家帘幕垂，秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。
10、谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。
11、临江仙池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹*，水精双枕，畔有堕钗横。
12、去年绿鬓今年白，不觉衰容。
13、画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。
14、细想前欢。须着人间比梦间。
15、遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。
16、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。
17、长江东。长江西。*鸳鸯两处飞。相逢知几时。
18、鹅毛赠千里，所重以其人；鸭脚虽百个，得之诚可珍。
19、老去光阴速可惊。
20、古人相马不相皮，瘦马虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。
21、踏莎行候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。
22、采桑子轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
23、同心而共济，始终如一。
24、少年游阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。
25、望极不来芳信断。音书纵有争如见。
26、浣溪沙堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天，绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺摧拍盏频传，人生何处似樽前。
27、不修其身，虽君子而为小人。
28、花似伊。柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。
29、蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。
30、浪淘沙把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。
31、柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹*。水精双枕，傍有堕钗横。
32、*生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云。俯仰流年二十春。
33、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
34、玉楼春樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共春风容易别。
35、花无语伴相思，阴阴月上时。
36、立身以立学为先，立学以读书为本。
37、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
38、蝶恋花几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树。泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
39、余生*所作文章，多在三上：乃马上，枕上，厕上也。
40、不求好句，只求好意。
41、忧劳可以兴国，逸豫可以忘身。
42、思往事，惜流芳，易成伤。
43、君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋。
44、古人相马不相皮，瘦吗虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。
45、君子之修身也，内正其身，外正其容。
46、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
47、蝶恋花庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
48、祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。
49、归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新。谁识当年旧主人。
50、少壮及时宜努力，老大无堪还可憎。
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展5）
——蝶恋花读后感3篇
蝶恋花读后感1
每每读到子瞻的《蝶恋花》，总不自觉在“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”这两句久久停留。
一句“天涯何处无芳草”，道出的是超尘脱俗的豁达，还是在屡屡受挫后内心的小小忧伤？“多情却被无情恼”，实乃点睛之笔，让我之前对于这首词的疑惑豁然开朗。在此之前，前辈们对这首词的赏析点评枚不胜举，对这首词的理解也是百家争鸣，见仁见智。很多人认为，“天涯何处无芳草”这一句把整首词点缀得大度豁达，把子瞻的豪放展现的淋漓尽致。史上把子瞻分在了豪放派词人那一类。没错，从他的“但愿人长久，千里共婵娟”、“大江东去，浪淘尽千古风流人物”到“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生”，都无不展现出他豪放豁达的性情。但正如有句话所说，凡事都有双面性。
何况是一个有血有肉的性情诗人子瞻呢？好就好在这句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，把一个被定义为豁达诗人的他更加感性、柔软的一面展现在我们面前。一个“恼”字，足以表现他此时内心的抑郁，或许还有些许对残酷现实的失望吧！那么作为后人的我们又何以一定要在这首表达子瞻个人小忧伤的词上扣上豁达的帽子呢？古人写诗作词，讲究短小精炼，尤其注重意境和韵律。正如子瞻的这首词，不管是上阕写的景，还是下阕抒的情，其意境之优美，韵律之工整，读过此词的人都有目共睹。
总觉得把一首好词逐字逐句地用翻译出来，是会失掉很多词里的精华的。就像一座华丽的宫殿，整体看起来是很美很壮观的，但如果你一定要拆了它来分块研究它，那么除了找到一块块的砖头、石头，你还能发现更多有价值的东西吗？有句话说的"好，“只可意会，不可言传。”对于词的赏析，用上这句话真的再合适不过。子瞻这首词的意境和韵味，是需要读者用心去品味的。讲出来的和写出来的，能表达出的词的精华，终究只是一小部分。
如果我再一字一句地去把它赋予个人的色彩，那么这首词的韵味就已经被我破坏了大半了。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”。
我真的舍不得用苍白的文字来破坏这意境的美好，我更是舍不得用你被赋予的豁达占有你表达小小忧伤的权利。或许有一天，今天的你我他都有了这种被赋予了某种定义的经历后，会有更多人和我一起感受子瞻这凄美的词后的忧伤。
蝶恋花读后感2
“春天已经到了，他现在是怎样的呢？”城楼上，一女子眉头微皱。微风徐徐，吹乱了她的发丝。“一曲新词已竟谱成了，可是他还没有回来。那这首词要弹给谁听呢？”她的泪水流下沾湿了衣襟。竟突然发觉泪水原来是这样的温暖。“望极春愁，黯黯生天际。”城楼下的绿色越来越浓了，是从什么时候开始的呢？她感到全身乏力，便轻轻地依靠在了城楼的栏杆上。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”她慢慢的踏上了归途。她不知道远方的他是否此刻也踏上了归途？只是今天她感到回家的路特别漫长。
晚上她做了一个梦，一个关于他的梦。她梦见他在边塞中仰望苍穹，举杯饮酒消愁。她有些心痛，她想告诉他饮酒伤身却忽然想起那日她“拟把疏狂图一醉。”明明知道“对酒当歌，强乐还无味。”何必还要饮那么多的酒呢？她不知道她是对他说还是在对自己说。
这一仗又输了，在夜幕中伤员们互相搀扶者安慰着。一种悲凉袭面而来。他仔细地观察伤员们的伤势。他的眉头紧皱起来了。她想上去抚*他的眉毛，她不想让他如此的担心和疲惫。可是她发现他动弹不得。难道她连在梦中都不能助他一臂之力么？
“将军，你在家乡可有思念的`人？”一名伤员问他。“有啊，我有一个家。家里有我的父母还有我的妻子，我无时不刻不在记挂着他们。我希望他们都能好好的！”他抬起头望着头上的月亮说。“其实，我和湘军一样，我也很想你按我的那个家。不知道什么时候能回家啊！”伤员的话刺痛了将军的心。”“等我们赢了，我们就可以回家了。相信回家的日子马上就会到来的。”他在鼓励伤员的同时也坚定了自己的信心。
“将军，今日的月亮好像特别远。”伤病也抬起头来疫情仰望那月那星空。“是啊。”将军感叹之余竟听见了号角的声音。边塞的月色更浓了，那气氛让人感到无尽的悲伤。
“敌人来偷袭咱们的营地了！让我们为了国家，为了家人！冲啊！”她看见他带兵冲上了战场。血腥味顿时弥漫开来。厮杀声久久没能散去。就在她的耳膜盘旋盘旋。
梦醒了，她的脸色越发苍白了。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”她想起他的话，她决定用汗水代替泪水。她决定护家人和自己周全。不让远方的他为之担心。
她打开窗望着窗外的那轮圆月说“我们都会好好的，你也要好好的。知道么？”
蝶恋花读后感3
庭院中，秋菊蒙着淡淡的烟雾，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。我漫步在这庭院中，忧愁萦绕在心头。问君孤独为何物？不不知怎样用语言去表达。但是从他那蹙着的眉头，痛苦的表情，已把它描绘得淋漓尽致。孤独再次占据了我的心。
自从你走后，留下我一个人独守空房。只因为那室内罗幕不御清寒，那房梁上的燕子早已双宿双飞了。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。只可惜了这月光如银的美好的夜晚，身旁再也没有了你的身影。
哎！想起你，让我肝肠寸断，好像昨夜被狂风肆虐过的树叶，有时我会在梦中见到你，有时我会以为你就在这回家的路上。于是，我一个人爬上高楼，眺望着回家的路。世界是那么的安静，只有我那颗思念你的心还在跳动，听到你的声音已变成一种奢望。可能是太思念，看到远处有你模模糊糊的身影，我压抑不住内心的激动而飞奔过去，只可惜这只是一场梦，自己的再一次幻觉。这难道就是“可望而不可即”？路迢迢，风凄凄，天地的寒冷早已赶不上内心的凄凉。我似一只无头的苍蝇，迷失了方向，不知去哪儿找你。没有你的日子，我只剩下一个空壳，如行尸走肉一般。我已一贫如洗，但是，无奈、孤寂、悔恨、遗憾与我不离不弃。那些美好的日子，都已成为回忆，后悔不能把握好那些幸福的时光，眼睁睁的看着它流逝，而无能为力。我自责，我是世界上最无能的人。
我想把无尽的情思怨慕，写进那彩笺尺素，欲寄给你——我日日思念的佳人。可是，望尽天涯，山长水阔，却不知你在何方。看着天上的明月，他也是孤独的。远方的你是不是也和我一样望着这孤独的月，思念对方呢。
罢了，既然寻不到你的足迹，就把这深深的思念埋藏在我的心里。守得云开月明，待到春暖花开。
远方的你只要好好的，我就好好的。我将默默的思念着你。
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展6）
——《蝶恋花》阅读题目及答案分析3篇
《蝶恋花》阅读题目及答案分析1
小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼，杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。
注释：作者因苏轼遭*而受牵连被贬谪外放，七年后才回到汴京，妻子早已病故，自己也已垂老，这首词写于他回到汴京时。
（1）联系全词及写作背景，你从“似此园林无限好。流落归来，到了心情少”中读到哪些隐含的内容和思想情感?
[解析] ①园林富丽，春色迷人，但“似此”二字却流露出这好风景已与自己无关的感受。因为词人遭遇贬谪外放，虽然重回汴京，又到旧时园林，但已物是人非，词人临老，妻子过世，再无欣赏“好风景"的心情了。②“流落归来”看似轻轻一笔，却内涵丰富，概括了词人七年的迁谪生涯，包蕴无穷的辛酸。
（2）把上下阕对照读，这首词主要是运用什么艺术表现手法来抒情的?试作具体分析。
[解析]主要艺术表现手法：以上阕的乐景反衬下阕的哀情；初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，赏心悦目，令人留连；但词人对之只是“心情少"，“坐到黄昏人悄悄”，境况凄凉孤寂，苍茫暮色与垂老之人，令人悲徊不已。情景之间形成强烈反衬。（或“写景设色愈是富丽，就愈反衬出词人心情的黯淡凄凉”）
其他答案：象征手法(或比喻手法)。首句写雨后初晴，夕阳返照的景象，象征(比喻)久遭迁谪始得召还的人生；天晴虽可喜，但夕阳黄昏义可悲，这又比喻了被贬之人被召固然 可喜，但人生已垂暮又可悲的现实。
[诗词简析]
此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。
起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。
过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。
初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。苏轼《与子由论书》诗云：“端庄杂流丽，刚健含婀娜。”此词以流丽之景伤心怀抱，以婉约之笔寓硬转之势，正是具有东坡所论之一种特美。
《蝶恋花》阅读题目及答案分析2
小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。
[注]①作者因苏轼遭*而受牵连被贬谪外放，七年后才回到汴京，妻子早已病故，自己也已垂老，这首词写于他回到汴京时。
（1）这首词的下阕“似此”二字颇可玩味，流露出词人什么样的心情。（20个字以内）
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（2）从上下阕对照看，这首词主要是运用什么艺术表现手法来抒情的？试作具体分析。
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（1）物是人非，再无欣赏“好风景”的心情。（意对即可）
（2）主要艺术表现手法：以上阕的乐景反衬下阕的哀情；（答“反衬”或“以乐景写衷情”均可）初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，赏心悦目，令人留连。但词人对之只是“心情少”，“坐到黄昏人悄悄”，心境凄凉孤寂；情景之间形成强烈反衬。（或“写景色愈是富丽，就愈反衬出词人心情的黯淡凄凉”）
考点名称：古诗词阅读古诗词阅读：
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
（2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
（3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
（4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。
古诗文阅读原则：
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的`后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；
⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
诗歌鉴赏六读：
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引*感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水*”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧浚弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”，
无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。
六、读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展7）
——宋词《蝶恋花》苏轼3篇
宋词《蝶恋花》苏轼1
宋·苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。
宋词《蝶恋花》苏轼2
①“蝶恋花·春景”，原本无题，傅本存目缺词。
②“花褪残红”：褪，脱去，小：毛本作“子”。
③“子”，毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”
④“绕”，元本注“一作晓。”
⑤“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》诗：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”
⑥“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?”
⑦“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也;谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展8）
——苏轼《蝶恋花》原文赏析 (菁选3篇)
苏轼《蝶恋花》原文赏析1
蝶恋花·春景
【宋代】苏轼
原文：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
繁体原文：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙裏秋千墙外道。墙外行人，墙裏佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
译文
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
赏析
“蝶恋花·春景”，元本无题，傅本存目缺词。“春景”：这是一首写春景的很有名的小令。上片写伤春：触目红花纷谢，柳绵日少，青杏初结，普天芳草，充满了繁华易逝，“落花流水春去也”之意。下片写伤情：借“多情却被无情恼”的意象，寓有对朝廷一片痴心却被贬官远谪的惆怅，含蓄地表达出作者仕途坎坷、飘泊天涯的失落心情。此词作于何时已不可考。曹树铭《苏东坡词》以为作于苏轼密州时期：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》(东武城南)之上片相似。而本词下片之意 境，复与本集《蝶恋花》(帘外东风交雨霰)之上片相似。以上 二词，具作于熙宁九年丙辰密州任内。宋人笔记载此本事，均是苏轼贬官惠州事，如《冷斋夜话》云：‘东坡《蝶恋花》词云：‘花褪残红青杏小……’东坡渡海(案，此处有误。朝云死于惠州，东坡渡海时已不在人世。‘海’应为‘岭’之讹)惟朝云王氏随行，日诵‘枝上柳棉’二句，为之流泪。病极，犹不释口。东坡作《西江月》悼之。’(《丛书集成》本《冷斋夜话》无此条，见《历代诗余》卷一一五引)《林下词谈》亦云：‘子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红青杏小’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答云：‘奴所不能歌是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。’(见《琅嬛记》卷中、《青泥莲花记》卷一下、《词林纪事》卷五引)果如以上记载，则此词当作于贬官惠州期间。又词中‘天涯何处无芳草’之‘天涯’，是苏轼贬官岭南时诗文中惯用词语。另如绍圣二年在惠州所作《次韵正辅同游白水山》诗云：‘只知吴楚为天涯，不知肝胆非一家。’绍圣四年惠州所作《次韵惠循二守相会》诗云：‘且同月下影三人，莫作天涯万里心。’故本词中之‘天涯’，亦非泛言，当指地处偏远的惠州。基于上诉分析，姑将此词编于绍圣二年春，以俟详考。”
“花褪残红”：褪，脱去，小”：毛本作“子”。
“子”，毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”
“绕”，元本注“一作晓。”
“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》诗：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”
“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?”
“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也;谨也。”“却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。”
苏轼《蝶恋花》原文赏析2
蝶恋花
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
译文
暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。
少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。
注释
⑴初破冻：刚刚解冻。
⑵柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。
⑶花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。
⑷乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。
⑸山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。
⑹钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。
⑺夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。
赏析
此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于作者婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，作者放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。作者前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女作者受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。作者游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句作者所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”女作者的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻作者内心的苦涩。紧接着作者用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，作者以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而作者却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。作者不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示作者慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了作者百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。
苏轼《蝶恋花》原文赏析3
蝶恋花·春事阑珊芳草歇苏轼
春事阑珊芳草歇。客里风光，又过清明节。小院黄昏人忆别。落红处处闻啼鴂。
咫尺江山分楚越。目断魂销，应是音尘绝。梦破五更心欲折。角声吹落梅花月。
【译文】
本来春天是百花盛开、野草芳菲的季节，处处都有令人赏心悦目、欢情无限的景象。但好景不长，这种美好的景色早就过去了。久处异乡，又是一年清明节。黄昏坐在小院思念亲人。可是，在遍地落花时偏偏遇到伯劳鸟。
亲人所处之地与这里仅隔咫尺江山，却也分楚越界域，不能自由往来而只能悬目相望，鱼雁互通。望穿秋水却音信全无。及至五更，不仅美梦不成，而且让人梦中惊醒的又是刺耳的角声。这怎么不令作客之人为之心碎呢？
【注释】
蝶恋花：原为唐教坊曲，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《*集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。
阑珊：衰败、将尽之意。芳草歇：香草将凋萎，不再芬芳。
客里：离乡在外期间。
清明节：*传统节日，民间有上坟扫墓、插柳、踏青、春游等习俗或活动。
落红：落花。啼鴂（jué）：又名伯劳鸟，类似杜鹃的一种鸟，鸣声悲凄，古人认为是不祥之鸟。
咫（zhǐ）尺：形容距离近。楚越：春秋战国时两个诸侯国名。
目断：犹望断。一直望到看不见。魂销：谓灵魂离体而消失。形容极度悲伤或极度欢乐激动。
音尘绝：音讯断绝。音尘，音信，消息。
梦破：梦醒。心欲折：形容伤心欲绝。
梅花：指《梅花落》，笛曲名。
【创作背景】
此词当作于宋神宗熙宁七年（1074年）。当年暮春，苏轼在镇江一带办理赈饥事，已将近半年未能回家，因作此词以表达对杭州家人的思念。
【作品赏析】
这是苏东坡写的近十首《蝶恋花》的一首。从词面上看，显然是一首于暮春时缅怀亲友之作。词中没有说明所怀念之人是谁。从所表达的情感来看，他所怀念的不是一般的亲友，而是关系比较密切而又常常为他所想念的人。
词的上片抒写在春意阑珊的清明时节作者与亲人的互相思念之情。本来春天百花盛开的美景苏东坡举目所见，确实“春事阑珊芳草歇”。这是他对暮春景的概括。他在外作客，已非一年。“又”过清明。按习俗，清明节是祭扫先人茔墓的节日，但是他乡作客，先茔不在此地，无从祭扫。落红处处，入耳之声，偏偏是鴂鸟啼鸣。这是他对暮春景色的具体描述，又是“春事阑珊”的形色补充。
词的下片，作者继续表述他对亲友的思念之情。亲人所处之地可以说是“咫尺江山”而已，但地分“楚”“越”，界域森严，不能自由往来。天不作美，不如人愿。“角声吹落梅花月”，惨白如梅花的月亮，闻此正待出发的征人所吹奏的进军号角，也唯恐躲避不及似的落到山后去了。这里的“梅花”语意双关，既代指角声，也指晓月残白如梅之色。
东坡此词，如单纯把它看作怀人之作，调子似乎低沉一些。但情感真挚，婉转曲折，感人至深，但为了进一步领会它所含的真情实意，应从东坡的政治生涯与诗词创作的发展过程加以探索。
【外一首】临江仙·夜到扬州席上作苏轼
尊酒何人怀李白，草堂遥指江东。珠帘十里卷香风。花开又花谢，离恨几千重。
轻舸渡江连夜到，一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。夜阑对酒处，依旧梦魂中。
【译文】
谁怀念李白而想和李白举洒论文呢？是杜甫，他在成都的草堂遥指江东的李白。夸说当时扬州的繁华富丽。从早春又到晚春初夏，离恨之情千斤重。
小船连夜渡江来到扬州，大家同时吃惊而又笑我经过旅途辛苦的疲困容颜。说的话仍然带着江东口音。夜深喝酒的地方，仍是像作梦一样。
【注释】
⑴临江仙：唐教坊曲，后用为词牌名。
⑵草堂：杜甫在成都时的住所。江东：杜甫在成都时李白正放浪江东，往来于金陵（今江苏南京）、采石（今属安徽）之间。杜甫《春日忆李白》诗：“渭北春天树，江东日暮云。何时一尊酒，重与细论文。”
⑶‘‘珠帘”句：杜牧《赠别二首》之一：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
⑷轻舸（gě）：小船。
⑸“语音”句：言友人说话时吴地口音未改。吴侬，吴地口音。
⑹“夜阑”二句：化用杜甫《羌村三首》之一：“夜阑更秉烛.相对如梦寐。”
【创作背景】
宋哲宗元祐六年（1091年）四月，苏轼从杭州任上被召回朝廷，赴京途中过扬州，友人设宴，于是作此词于席上。
【作品赏析】
上片写对友人怀念的深切。“尊酒何人怀李白”两句，运用杜甫怀念李白的典故，抒写了对友人的深切思念之情。“何人”，当然是指杜甫，故作设问，不仅增加了句法的变化，也使语言显得含蓄有味。杜甫、“草堂”都是词人自喻，“李白”、“江东”则是他喻，即比喻友人，亦即“扬州席上”的主人。“珠帘十里卷香风”，用杜牧诗意写扬州，暗指东道主王存，与上文“怀李白”、“指江东”语意相承。词人怀念之情虽深，可是“花开花谢，离恨几千重”。“花开花谢”，象征着时光的流逝，这里是说离别之久；“离恨几千重”，是夸说离恨之深，而且使抽象的感情有了形体感，似乎成了可以看得见摸得着的东西，从而增强了语言的形象性和表现力。
有了上片的铺垫，下片写扬州席上意外相逢时的惊喜和迷惘，就显得十分真实可信了。“轻舸渡江连夜到”，承上“珠帘”句，点出题目“夜到扬州”。词人是从江南京口渡江而来的，所以才如此便捷。“一时惊笑衰容”，紧承前句，写出了与友人意外相逢时惊喜参半的复杂感情。词人当年已56岁，又久历宦海沉浮，天涯游宦，说是“衰容”，想来是极为吻合的。彼此倾谈时，词人还发现，对方“语音犹自带吴依”。结穴二句写“席上”的情事：“夜阑对酒处，依旧梦魂中。”这里化用杜甫写乱离中与亲人偶然重聚时深微感情的名句——“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，来表现这次重逢时的迷惘心态，从而深化了与老友间的交谊。
这首词真实地表露了词人当时“量移”后的心境。“量移”，虽未能彻底*昭雪，但已显现出宽赦之君恩。所以，词人先以李白受谗自喻，后以杜甫乱中幸得生还相譬，其用事贴切，暗与自己实际遭遇相合。故而在六十字的短短篇幅中，写了相忆、相聚、慰藉、话旧、伤离等广阔的内容，含蓄地倾诉了自身之不幸遭遇，使作品更富于感愤。使人读之浮想联翩，为之凄然。
【作者简介】
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。四川眉山人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世影响巨大，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展9）
——蝶恋花原文、注释 (菁选3篇)
蝶恋花原文、注释1
蝶恋花
月到东南秋正半。双阙中间，浩荡流银汉。
①谁起水精帘下看。风前隐隐闻箫管。
②凉露湿衣风拂面。坐爱清光，分照恩和怨。
③苑柳宫槐浑一片。长门西去昭阳殿。④
作者：
王国维借用宫词的体裁，以寓对君国的情思。封建宫廷中，专制君主和宫人的关系，纯粹是主奴关系，宫人们仰承君主的鼻息，盼望能得到恩宠，这与文人们希冀进入朝廷，谋取官位是一致的，所以历来文人宫词中的宫怨，实质上也就是文人失意时的怨愤。作于1908年秋。
【注释】①月到三句：月亮转到东南方的天中，正是秋半时候在宫殿的双阙中间，银河在浩荡奔流。月到句，在北半球地区，秋天时月亮偏向东南。双阙：古代宫殿前的高建筑物，左右各一，建成高台，台上起楼观。以二阙之间有空缺，故名双阙。银汉：银河。秋天时，银河倾斜向西方的天空。②谁起二句：是谁人起来在水精帘下窥看？只听到晚风吹送来隐隐的箫管之声。水精帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘子。元稹《离思》诗：水精帘下看梳头。上句写失宠的宫人。正句写君王在别殿作乐。即下文的怨与恩。③凉露三句：凉露沾湿了她的衣裳，西风拂面。她自个儿在欣赏明月的清光———分别照着宫中两处的承恩和孤怨。凉露句，写出失宠者在露天凝情久立。坐爱二句，写同一明月照耀下两种不同的命运。④苑柳二句：苑中的杨柳和宫里的槐树，望去连成一片，唉，长门宫西去就是昭阳殿了。苑柳宫槐：喻承雨露之恩者。长门宫：汉武帝的陈皇后失宠，居于长门宫中。因以指失宠后妃的居处。昭阳殿：汉成帝皇后赵飞燕所居，因以指得宠者承恩之处。王昌龄《长信宫》诗：玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。两句补足恩、怨之意。饶宗颐《人间词话*议》评云：拳拳忠悃。或谓为影射珍妃之事。
蝶恋花原文、注释2
蝶恋花原文：
濯锦江头春欲暮。
枝上繁红，着意留春住。
祗恐东君嫌面素。
新妆剩把胭脂传。
晓梦惊寒初过雨。
寂寞珠帘，问有馀花否。
怅望草堂无一语。
丹青传得凝情处。
蝶恋花注释
【濯锦江】锦江。岷江流经成都附近的一段。一说，成都市内之浣花溪。濯锦，锦彩鲜润逾于常，故名。唐王维《送王尊师归蜀中拜扫》诗：“大罗天上神仙客，濯锦江头花柳春。”唐李白《上皇西巡南京歌》之六：“濯锦清江万里流，云帆龙舸下扬州。”唐杜甫《萧八明府实处觅桃栽》诗：“奉乞桃栽一百根，春前为送浣花村。河阳县里虽无数，濯锦江边未满园。”
蝶恋花原文、注释3
蝶恋花原文：
援可逾。
既望之夕，张因梯树而逾焉。
达于西厢则户半开矣。
无几红娘复来，连曰：至矣，至矣。
张生且喜且骇，谓必获济。
及女至，则端服俨容，大数张曰：兄之恩，活我家厚矣，由是慈母以弱子幼女见依。
奈何因不令之婢，致淫氵失之词。
始以护人之乱为义，而终掠乱而求之。
是以乱易乱，其去几何。
诚欲寝其词，则保人之奸不义；明之母，则背人之惠不祥；将寄于婢妾，又恐不得发其真诚。
是用托于短章，愿自陈启。
犹惧兄之见难，是用鄙靡之词以求必至。
非礼之动，能不愧心。
特愿以礼自持，毋及于乱。
言毕，翻然而逝。
张自失者久之，复逾而出，由是绝望矣。
奉劳歌伴，再和前声。
//商调十二首之五屈指幽期惟恐误。
恰到春宵，明月当三五。
红影压墙花密处。
花阴便是桃源路。
不谓兰诚金石固。
敛袂怡声，恣把多才数。
惆怅空回谁共语。
只应化作朝云去。
蝶恋花注释
【桃源路】1、通往理想境界之路。唐孟浩然《高阳池送朱二》诗：“殷勤为访桃源路，予亦归来松子家。”宋辛弃疾《水龙吟·题雨岩》词：“有怒涛声远，落花香在，人疑是、桃源路。”清纳兰性德《海棠春》词：“落红片片浑如雾，不教更觅桃源路。香径晚风寒，月在雀飞处。”参见“桃花源”。《白雪遗音·南词·乌啼花落》：“临别订期赠肺腑，缘何心口不相同。莫不是，另觅桃源路，许久全无信一封，害得我小侍儿报花无心赏。”参见“桃源洞”。2、指通往美人住处的路。南唐冯延巳《酒泉子》词：“陇头云，桃源路，两魂销。”明陈汝元《金莲记·湖赏》：“挑灯夜半自嘆吁，几回梦入桃源路，须再聘沉鱼美姿。”
《蝶恋花》教学设计3篇（扩展10）
——李清照 蝶恋花 赏析
李清照 蝶恋花 赏析1
李清照
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长氺又断，潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行。酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
注：这首词是李清照只身赴莱州途经昌乐县时寄语姐妹所作。
⑵昌乐馆：昌乐县驿馆，故址在今山东昌乐西北十里。
⑶泪湿罗衣脂粉满：四印斋本自注云：“别作‘泪搵征衣脂粉暖’。”满：同“漫”。
⑷阳关：这里指王维的《渭城曲》(送元二使安西)：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”后人乐，曰《阳关曲》，亦称《阳关》。苏轼论《阳关三迭》唱法云：“余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》，每句皆再唱，而第一句不叠。乃知古本三叠盖如此”。《四叠阳关》盖按苏轼之言推之，或者第一句也叠，故称四叠。究竟如何叠法，说法不一。宋刘仙伦《一剪梅》：“唱到阳关第四声，香带轻分。”
⑸萧萧：一作“潇潇”。孤馆：孤独寂寞的旅馆。宋周邦彦《绕佛阁》：“楼观迥出，高映孤馆。”
⑹方寸：即“方寸地”，指人的心。《三国志·诸葛亮传》(徐庶)云：“今已失老母，方寸乱矣。”宋孔*仲《大风发长芦诗》：“纷然方寸乱，魂干久不集。”
李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》练习题
1.请结合词的内容，赏析“惜别伤离方寸乱”中的“乱”字。(4分)
2.请简要分析上片中，词人是怎样抒情的。(4分)
答案：
1.乱，即心绪纷乱。“乱”字真切传种地写出了离别之际千言万语一起涌上心头，却又无从说起的复杂心情，一噌片真情真态跃然纸上。
2.
(1)词人抓住姐妹送别的典型细节“泪湿罗衣”，抒写真切的姐妹离别情。(答挥泪送别的场景描写也得分。)
(2)融情入景，“潇潇微雨”的景物描写中，融人了姐妹间绵绵的深情。
(3)“人道山长水又断”，一语双关。既绘出令人黯然神伤的景色，又流露出对姐妹情意被离别无情隔断的痛苦。