杨健摄影师范文(精选5篇)

摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，及生产或生活图像信息的人员。2016年12月，国务院印发《关于取消一批职业资格许可和认定事项的决定》，再次公布取消114项职业资格许可和认定事项，其中“摄影师”名列其中， 以下是为大家整理的关于杨健摄影师5篇 , 供大家参考选择。

杨健摄影师5篇

【篇一】杨健摄影师

马格兰摄影师给年轻摄影师的建议

Get a good pair of walking shoes and…fall in love

买双好鞋，并且……去爱（爱摄影，还是爱别人？）

ALEC SOTH
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won"t know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer.All day long we"d photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take picturesof kitties, take pictures of kitties.

去尝试各种摄影：新闻、时装、肖像、人体，任何种类。你不会知道是什么类型的摄影师除非你尝试过。我大学时期有个暑假做了一个桌面摄影师的助理，他是个再生的基督徒，于是我跟着他每天听着天主教电台广播拍摄袜子。在那个夏天我发现自己不适合当影棚摄影师，也不会成为再生基督徒。另一年我为一家郊区报纸工作，那个时候我惊讶地发现自己很喜欢接受拍摄任务。兴趣是最重要的。你应该享受这个过程，并且喜欢拍摄的主题。如果你厌倦了，或者不喜欢这个主题，就会在图片中显现出来。如果你内心想拍摄小猫，那就去拍摄小猫。

ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work,work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!

我建议多看些文学作品，而尽量少看其他摄影师的作品。每天都要拍摄，哪怕没有任务或者是钱。拍摄，拍摄，拍摄，这必须成为自己的原则，而不是为了图片编辑或者是得奖。同时，也要与别人合作，不光是摄影师，还有你尊敬的人。关键就是要参与进去！

Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief re ward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition,financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on asa passion, not a career.

要因为热爱而去拍摄，因为那种不得不拍的感觉而去拍摄，为了在过程中得到满足而拍摄。其他的收获——别人的赞誉、报酬——这些只有极少数人能够得到，而且是那么的短暂。哪怕你在某种程度上获得了成功，也不可避免地在一段时间之内受到忽视，没有收入。世上有很多容易的谋生方式，把摄影当作自己的兴趣，而不是职业。



ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myself… but first thing that springs to mind is Bob Dylan"s: “keep a good head and always carry a light bulb.”

我自己倒是有不少好建议……但在我脑子里首先跳出来的是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的话：“保持头脑清醒，带一个电灯泡。”



BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!

我的建议是：拍出你自己！



CARL DE KEYZER
Give it all you got for at least 5 years and then decide if you got what it takes. Too many great talents give up at the very beginning; the great blackhole looming after the comfortable academy or university years is the number one killer of future talent.

给你自己五年时间然后看看是不是达到了自己的目标。很多有才华的人在开始的时候就放弃了；舒适的学生生涯之后巨大的黑洞是最大的天才杀手。



CHRISTOPHER ANDERSON
Forget about the profession of being a photographer. First be a photographerand maybe the profession will come after. Don"t be in a rush to make pay yourrent with your camera. Jimi Hendrix didn"t decide on the career ofro​fessional musician before he learned to play guitar. No, he loved music andcreated something beautiful and that THEN became a profession. Larry Towell,for instance, was not a professional photographer until he was already a famousphotographer. Make the pictures you feel compelled to make and perhaps thatwill lead to a career. But if you try to make the career first, you will justmake shitty pictures that you don"t care about.

不要去想成为一个职业摄影师。首先你要当一个摄影师，或许之后自然而然就职业了。不要急着靠拍照付房租。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）并不是在学会弹吉他之前就决定当职业音乐人的。他首先热爱音乐，并且创造了一些美妙的曲子，然后才成了音乐家。在拉里·托维尔（Larry Towell）成为职业摄影师之前，早就成了一个著名的摄影师。去拍摄那些你认为不得不拍的影像，或许这会慢慢把你引向职业的道路。但如果你一开始就想着职业，那你只能拍出自己都不在乎的劣质图片。



CHRIS STEELE-PERKINS
1) Never think photography is easy. It"s like poetry in that it"s easy enoughto make a few rhymes, but that"s not a good poem.

2) Study photography, see what people have achieved, but learn from it, don"ttry photographically to be one of those people.

3) Photograph things you really care about, things that really interest you,not things you feel you ought to do.

4) Photograph them in the way you feel is right, not they way you think youought to.

5) Be open to criticism, it can be really helpful, but stick to you corevalues​​.

6) Study and theory is useful but you learn most by doing. Take photographs,lots of them, be depressed by them, take more, hone your skills and get outthere in the world and interact.

1）不要觉得摄影很容易。就像写诗，要写几句韵文或许很容易，但那不足以成为好诗。

2）学习摄影，看看大师们是怎么做的，向他们学习，但不要试图复制他们的影像。

3）去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不要拍摄你认为你应该拍的东西。

4）用你认为正确的方式去拍，而不要用你认为应该用的方式去拍。

5）愿意接受批评，它们有时是有益的，但​​是要坚持你的核心价值观。

6）学习和理论有一定的作用，但是你更多地是通过实践来学到东西。拍摄，拍摄很多很多照片，为之沮丧，然后拍摄更多。磨练你的技术，投入大千世界并且做出回应。



CONSTANTINE MANOS
Try not to take pictures, which simply show what something looks like. By theway you put the elements of an image together in a frame show us something wehave never seen before and will never see again. And remember that catching amoment makes the image even more unique in the stream of time. Also, try to doworkshops with photographers whose work you admire, but first ask around tomake sure they are good teachers as well as good photographers. Taking goodpictures is easy. Making very good pictures is difficult. Making great picturesis almost impossible.

不要去拍那些仅仅显示出事物表象的照片。你把图像的各种元素组合在一起的方式就想我们展现了我们未曾见过的东西。更不要忘了，影像中被捕捉下来的瞬间使之在时间的长河里成了唯一。另外，尽量参加你敬重的摄影师的短训班，但首先你得搞清楚他们不仅仅是好摄影师，同时也是好老师。拍出好的照片很简单。创造出很棒的图片很难。创造出伟大的图片几乎是不可能的。



DONOVAN WYLIE
Never stop enjoying it. Try and not look for pictures but keep yourself alwaysopen and allow yourself to be stimulated by whatever hits you. Work towards agoal … book, exhibition… but more importantly work towards finding your ownvoice, your subject and your application. Accept that your work is more aboutyou than what you represent, try to bridge that balance, without resorting tophotographing your feet! In other words try and translate personal experienceinto a collective one, it is very possible and I think the key quest of any artform… (study the book “Waffenruhe” by Michael Schmidt) — study all the greatphotographers and love doing it, start at the beginning, look at earlyAmerican, and German, then French, then take a close look at artists usingphotography in the sixties, Rusha etc. Don"t get bogged down in theory, butrespect it, read Robert Adams on Photography, in fact embrace Robert Adamsgenerally and you will learn a lot. Read literature, especially early Russian,French and modern American, (and Irish, Joyce), the journey literature hastaken as an art form in terms of description and representation is very similarto photography. Don"t rely on style for the sake of it, if you have your ownsubject , you can adopt other people"s styles if it helps, and visa versa, ifyou photograph something every one has, then adopt an style, execution, thatcan only be yours, entually you will achieve both, your own voice will comethrough, but it can take time. Study the book “How You Look at It” … Importantessays there will help you. Always try and be honest with yourself… forexample, is the idea of​​ being a photographer more exciting to you thanphotography itself, if this is true think about becoming an actor…if yougenuinely love photography don"t give it up. Understand and enjoy the fact thatphotography is a unique medium. Respect and work within photography"slimitations, you will go much further.

要享受摄影。尝试不要去寻找图像，而要保持开放的心态，让图像来刺激你。要带着目标来拍摄，为了出版一本书，或是举办一个展览，但更重要的是，要为了找到你自己的意见、自己的主题和自己的方式去拍摄。记住你的作品是关于你本人的，而不是你所代表的东西。这是个微妙的平衡，你要学着去把握，当然，别最后去拍自己的脚就行了。

换言之，你要试着把自己的个人经验转换成普遍经验，这确实是有可能的，而且我认为这是任何艺术形式的关键诉求……去研读Michael Schmidt的Waffenruhe一书——去研究所有伟大的摄影师并且要喜欢研究他们，从头开始研读，去看早期美国摄影师，然后德国的，还有法国的，然后再仔细研读一下二十世纪60年代采用摄影术的艺术家，比如Rusha等。不要让自己陷入理论中不可自拔，而要尊重理论。

去读读罗伯特·亚当斯（Robert Adams）的摄影理论——实际上，好好研读罗伯特·亚当斯，你会学到很多东西。去读文学作品，特别是早期俄国文学、法国文学以及现代美国作品，还有爱尔兰文学，比如詹姆斯·乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882-1941），游记类文学作品在描写和记叙方面与摄影极为接近。不要为了风格而风格。如果你有自己的主题，你也可以采用别人的方式，只要对主题有帮助。

反之亦然。如果你要去拍大家都已经拍摄过的东西，那么就采用你自己独有的方式和风格。而最终你两样都会得到，你的意见会自己显现出来，但这需要时间。去读读《How You Look at It》这本书……其中重要的文章会对你有帮助。要保持对自己诚实……比如，到底是当一个摄影师这件事更让你激动，还是摄影本身？如果是前者，那么你应该去做演员……如果你真的热爱摄影，那么就不要放弃。理解并且享受摄影作为一种独特的媒体的特性。接受摄影的局限性，在这些局限之内尽量拍摄，然后你可以走得更远。



DAVID HURN
Don"t become a photographer unless its what you have to do. It can"t be theeasy option. If you become a photographer you will do a lot of walking so buygood shoes.

除非你真的很想当摄影师，不然不要去做。那不是个简单的选择。如果你当了摄影师，你会需要走很多路，所以买一双好鞋



DENNIS STOCK
Young photographers should learn their craft well and don"t expect to make aconstant living at taking pictures. But they should FOLLOW THEIR BLISS. Findtime to pursue themes that indicate their concerns, big and small. Above allwhen shooting, MAKE AN ARTICULATE IMAGE.

年轻的摄影师需要了解摄影技术，但别指望能够靠拍照谋生。不过他们需要追随自己的内心。找时间去拍能够反应他们关注点的主题，不管是大是小。最最重要的是，拍摄清晰的图像。



ELI REED
Stop talking theory when a camera is in their your and do not over-think theimage. Lose the ego and let the photograph find you. Observe the life movinglike a river around you and realize that the images you make may become part ofthe collective history of the time that you are living in.

拿着相机的时候别想太多理论，也别过分考虑出来的图像。把自我收起来，然后影像会自己找上你。观察你周遭如流水般的生活，你得意识到你所拍摄的图像终将成为你所在的时代的公共历史。



ELLIOTT ERWITT
Learn the craft (which is not very hard). Carefully study past work ofphotographers and classic painters. Look and learn from movies. See where youcan fit in as a commercial “photographer”. Commercial: meaning working forothers and delivering a product on command. But most of all keep your personalphotography as your separate hobby. If you are very good and diligent it justmay pay off.

学好技术，这并不困难。仔细学习以前摄影师的作品和古典画作。多看些电影，并从中学习。试着让自己成为一个“商业摄影师”，我指的是，为别人工作，根据要求拍摄。但更重要的是，把你自己的摄影当作单独的爱好。如果你做的足够好并且足够勤奋，自然会得到回报的。


LISE SARFATI
Read a lot and create your own universe. Learn how to construct and create aseries. Do not be impressed by other works. Try to innovate or simply to beyourself.

广泛地阅读，创造你自己的体系。学习如何创造及构建作品系列。不要让别人的作品影响你。试着创新，或者就简单地做你自己。



MARTINE FRANCK
My advice to photographers is to get out there in the field and takephotographs but also if they are students to finish their course, learn as manylanguages​​ as possible, go to movies, read books, visit museums, broaden yourmind.

我给年轻摄影师的建议是出去拍摄，当然，如果你是学生的话，完成学业。尽可能多学些语言，多看电影，多读书，去参观博物馆，一句话，开阔你的眼界。

HARRY GRUYAERT
Be yourself, Don"t copy anybody.

做你自己，不要模仿任何人。



HIROJI KUBOTA
Study the works of the greatest photographers like Henri Cartier-Bresson andAndre Kertesz. Try to travel to many parts of the world and understand what adiverse world we live in.

学习历史上伟大摄影师的作品，比如亨利·卡蒂埃·布列松和安德烈·柯特兹。去世界各地旅行，要理解这个世界的多样性。



JOHN VINK
Don"t stop questioning yourself (it"ll make you less arrogant). Push. Push,scratch, dig… Push further… And stop when you don"t enjoy it anymore… But mostof all respect those you photograph…

时时刻刻向自己提问，这样会让你不那么自大。挖掘自己的内心，挖掘，继续挖掘……如果你不再享受这个过程，就停下……但最重要的是，尊敬你所拍摄的人……



JONAS BENDIKSEN
Throw yourself off a cliff. Figuratively speaking, I mean. Photography is a language.Think about what you want to use it to talk about. What are you interested in?What questions do you want to ask? Then, go for it, and throw yourself intotalking about that topic, using photography. Make a body of work about that.

把你自己扔下悬崖——我只是打个比方。摄影是一种语言。想想你要用它来表达什么。你感兴趣但是什么？你想问些什么问题？然后你就去用摄影来谈论这个话题，去构建一个主体。



LARRY TOWELL
The camera allowed me to share the lives of others, to walk around in theirworld, to view their horizo​​ns. That"s when I got excited about photography.

相机让我能够分享他人的生活，进入他们的生活，了解他们的内心。那是我对摄影感到兴奋是开始。

Be yourself and look outside of yourself.

做你自己，并关心周围的世界。



MARK POWER
Although there are far more people trying to be photographers than there werein those heady days of 1980, there are also far more opportunities. Gone arethe days, thankfully, when a commercial assignment, or even a picture in anewspaper, can damage the chance of gallery representation.

Yet what is clear is that a number of good pictures are no longer enough; todayit has to be about ideas, and about the intent of the work. If you havesomething to say, and even better you have an innovative way of saying it thenopportunities are out there.

I sense that photography is concerning itself with real issues again. For sometime much of photography seemed to be about itself, and while this was fine,and interesting in some cases, it"s not what photography is really good at.Understand this by familiarising yourself with the rich and wonderful historyof our medium. Be proud of it, what it has,

and what it can, achieve. Don"t try and reinvent the wheel. Be inspired. Tryand copy, if you like (because no one can). Find a subject you care about.Something that moves you. Something which stirs your rawest emotions. And thenhave patience.

虽然比起轰轰烈烈的二十世纪80年代，现在有更多人试图要做摄影师，现在也有更多的机会。感谢上帝，那种日子一去不复返了，那时拍摄一次商业图片、甚至在报纸上刊登一副照片就会丧失进入美术馆展览的机会。

但是，现在越来越明确的是，仅仅拍出几张优秀的照片是不够的。现在重要的是整体的思路，以及作品的目的。如果你想表达什么，最好是你能有新颖的方式来表达，这样的话你就大有机会了。

我感觉现在摄影终于又开始关注现实话题了。有一阵摄影关注的是它本身，当然这也不错，有时候也很有趣，但这并不是摄影所擅长的。你要去了解摄影丰富而精彩的历史，以便理解摄影真正擅长什么。要为摄影已经取得以及还可以取得的成就感到自豪。不要试图改变这个工具。保持灵感。试着去复制，如果你可以的话，事实上没有人能复制。寻找你自己关心的主题，那些真正能打动你的东西，那些引起你发自内心的情绪的东西。然后，你要耐心。


MARTIN PARR
Find something you are passionate about, and shoot your way through thisobsession with elegance and you will have potential great project.

找到你热爱的主题，坚持拍摄下去，即使感到困惑也不要停，然后你会获得潜在的伟大的专题。

MIKHAEL SUBOTZKY
Stick to one project for a long time. And keep working on it through manystages of learning, even if it might feel finished. Its the only way to breakthrough what I think are some vital lessons that need to be learnt aboutstory-telling and how to combine images.

坚持长时间地拍摄一个主题，边拍边学，哪怕它似乎可以完成了，也要接着拍。这是唯一的突破方法，从中你可以学到非常重要的一课，那就是如何讲故事，以及如何把影像组合在一起。



OLIVIA ARTHUR
My main piece of advice for young photographers who have just come out ofcollege is to get away from the hubs of photography like London and New York.There are so many photographers touting their portfolios round in places likethis that people end up fighting to do jobs that are not what they really want,just to make ends meet. It"s the kind of environment that doesn"t fuel anyone"screativity (well mostly anyway…). My advice: go out and do the things theyreally want to before getting tied in…if they don"t take the risk at thebeginning they"ll find it much harder to come back and take it later on.

我给年轻摄影师最主要的建议是：毕业之后别去伦敦或者纽约这样的摄影中心，那儿有那么多摄影师拿着自己的作品集到处转，其结果就是大家都很难找到工作，而就算得到了拍摄任务，也未必自己想要拍摄的，他们工作只是为了使收支平衡。在这样的大环境中，每个人的创造性都很容易被抹杀。我的建议：在被现实生活束缚之前去做自己真正想做的事，如果一开始不冒点险，以后再想回来做自己想做的事就更难了。



PAOLO PELLEGRIN
I believe photography – like many other things one does in life – is the exactexpression of who one is at a given moment: every time you compose and releasethe shutter you give voice to your thoughts and opinions of the world aroundyou. So other than the obvious patience (photography is a complex medium, avoice which requires time to develop) and perseverance and the necessaryhumility when dealing with others, I would recommend working to become a moredeveloped and informed individual, a more knowledgeable and engaged citizen.This will tr​​anslate into a deeper more complex understanding of the worldaround you, and ultimately into a richer and more meaningful photography.

我相信摄影就像一个人会做的其他事一样，是一个人在特定时刻的自我表达：你每一次构图、按下快门的过程实际上都表达了你对周遭世界的看法和观点。所以，除了需要耐心——这是显而易见的，因为摄影是一种需要时间来参与的复杂的媒体；还有恒心和在和人打交道时必要的谦逊态度，我的建议是要努力成为一个全面的、见多识广、知识渊博的人，多参与社会活动。这将使你对周遭世界的理解更为深刻和​​全面，并且最终使你的影像的含义更为丰富而深远。



PATRICK ZACHMANN
You have to fight for being a photographer! More seriously, my advice for youngpeople is to go to exhibitions, to see books and try to do a personal projectwhich they feel they have a unique approach of it because they are close to thesubject and need to express and understand urgently things about it.

Photography has something to do for me, like with Diane Arbus, with oneselfthrough the others and with unconsciousness (sorry for my English: I mean“l"inconscient”) a psychoanalytic approach. I will answer to a third questionbecause it"s linked with above: why did you become a photographer? I became aphotographer because I don"t have memory. It took me quite a long time tounderstand that trough my personal researches (“Inquest of identity or a Jew insearch of his memory”, “Chile. The roads of the memory”, “My father"s memory”,etc.), I was looking for the “missing” pictures. Making my book “Inquest ofidentity”, I found out that my aunt-my father"s sister who was a Nazi campsurvivor- had at her home a picture of my grand-parents deported and killed inAuschwitz that my father never showed to us. Thanks photography, I met myfather"s parents that I never knew. That"s what I like with photography. Ithelps me to understand myself and the past through the present.

你得为成为一个摄影师而奋斗！严肃一点说，我给年轻摄影师的建议是，去看各种展览，多阅读并去拍摄个人的专题，我指的是对他们自身来说有特殊意义的专题，他们在情感上对这些主题特别接近并且有迫切的表达愿望。

像迪安·阿勃斯（Diane Arbus）一样，对我来说摄影有特别的意义，是通过他人来表达自己、是无意识的——我为我糟糕的英语道歉，我是指“潜意识”、是一个心理过程。我要回答第三个问题因为这与前面两个是相关的，那就是“我为什么要成为摄影师？”我当摄影师是因为我没有记忆，我花了很长时间在我为我的书《Inquest of identity or a Jew in search of his memory》、《Chile. The roads of the memory》和《My father"s memory》等做调查的过程中想明白的（帕特里克·扎克曼Patrick Zachmann是一个犹太裔的摄影师，这几个专题应该都是他所做的关于自己的种族的调查，补充一点查到的相关访谈），那时我一直在寻找“失去的”影像。在编写《Inquest of Identity》这本书的过程中，我发现我的姑姑，也就是我爸爸的姐姐，是一个纳粹集中营幸存者，她保留了一张我祖父的照片，我的祖父是奥斯维新集中营的遇难者之一。但我父亲从来没有给我们看过这张照片。感谢摄影，让我看到了我从未见过的祖父，这就是我热爱摄影的原因，它使我能够了解自己，以及通过现实了解过去。



PETER MARLOW
Be yourself, get up early, and don"t try too hard, as whatever is trying tocome out will come eventually without any effort, learn to trust your instinctsand don"t think about what others will think or about the process too much .Work hard but enjoy it.

做你自己。早点起床，但别过分用功，因为你想要表达的东西有时候会毫不费力地自己出现。学会相信你的直觉，别老去想别人会怎么看，也别去想整个过程是怎么样的。努力，但是要享受摄影。



STEVE MCCURRY
If you want to be a photographer, you have to photograph. If you look at thephotographers" work you admire, you will find that they have found a particularplace or subject, and then have dug deep into it, and carved out something thatis special. That takes a lot of dedication, passion, and work.

如果你想成为摄影师，那就得去拍摄。如果你仔细看你所钦佩的摄影师的作品，你会发现他们都深入地拍摄了一个特定的地方或者主题，并且从中发现了一些特别的东西。那需要勤奋、激情和努力的工作。



STUART FRANKLIN
Follow your heart and never give up.

跟着感觉走，不要放弃。


SUSAN MEISELAS
Dig in and follow your instincts and trust your curiosity.

深入拍摄，跟着你的直觉走，相信你的好奇心。



THOMAS DWORZAK
Try live something intense, at home, abroad… it does not matter. It has to bepassionate. And once you know the basics forget about photography.

认真地去生活，无论是在家乡还是在国外。必须有激情。一旦你掌握了摄影的基础，就别去多想摄影的技术等东西。



THOMAS HOEPKER
Avoid all photo schools and courses. Most will give you lofty ideas and twistyour mind in one direction. Find your own way to photography, nobody will askyou later if you have a diploma. Visit as many museums as you possibly can. Theimages you see (painted, drawn, etched or photographed) will stay with you forthe rest of your life. They will help you to discover good pictures in reallife. Suppress any silly ambitions of becoming a great artist. Being a goodphotographer is difficult enough.

别去读任何摄影学校或者课程，那些只会让你产生大而空的理想并把学员的想法变得千篇一律。你得找到你自己的摄影方式，如果你有了文凭，就没人会再找你。尽可能多地去参观博物馆，你看到的影像，不管是油画、素描、蚀刻画还是摄影，都会伴随你一生，它们会帮助你在真实生活中发现好的影像。别傻乎乎地想着要当一个伟大的艺术家，做个优秀的摄影师已经够困难的了。



TRENT PARKE
To photograph what is closest to you and the things that you enjoy and have aninterest in. Make the whole process as fun and least difficult as possible.

去拍摄你身边的、你最享受和最感兴趣的事物。让整个摄影的过程尽可能充满乐趣、不那么困难。

【篇二】杨健摄影师

小摄影师

教学目标：
知识与技能：
1、会认读11个生字和由这些生字组成的词语，其中一个多音字“相”，会写田字
格里的九个生字，把字写规范。
2、正确、流利地朗读课文，分角色朗读课文。
过程与方法：学生运用已有的识字方法，如：在具体的语言环境中识字；通过分角色朗读加深对课文的理解，体会人物的心理活动。
情感与态度：懂得老一辈革命家对青少年一代的关怀、爱护，学习小摄影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德，不辜负老一辈的殷切希望，努力学习，天天向上。
教学重点：通过理解词句，理解课文内容，体会高尔基热爱儿童的思想感情。
教学难点：提高学生质疑、解疑的能力。
课前准备：学生搜集有关高尔基的资料，
教学课时:2课时
第一课时
教学要求：                                                                     

1、初读课文，初步了解课文的主要内容。
2、学习本课的生字新词。
3、能正确、流利地朗读课文。
教学重点：初读课文，了解内容。默读课文，提出问题，初步展开讨论。
教学难点：指导学生学习质疑。
教学过程
一、导入新课。
1、板书课题，读准生字“摄”。联系生活实际说说“摄影”是做什么的，“摄影师”
是干什么的人。
2、启发谈话。课前同学们自己已经读过了课文，查阅了有关资料，谁能向大家介绍一
下高尔基？学生之间交流收集的有关高尔基的资料。
3、老师小结：高尔基是世界著名的文学家，他写了很多书。“书籍是人类进步的阶梯”
这句脍炙人口的名言，就出自高尔基的笔下，全世界人民都很敬爱他。今天学习的课文讲的是关于他非常爱孩子的事。
二、初读课文，整体感知。
　  1.出示阅读要求。
（1）自由读课文，借助拼音读准字音，遇到不理解的词语。
（2）默读课文，思考：课文主要讲了谁，讲了一件什么事。
（3）朗读课文，给自然段标上序号。不懂的地方划出来。
2、说一说，课文主要讲了一件什么事，你读懂了什么？交流学习疑难，相机指导学生朗
读该词、句所在段落，通过联系上下文的方法初步疏解课文字、词障碍。
三、再读课文、质疑问难。
简单的问题同学互问互答，难的留作下节课解决。
四、合作识字
1．小组合作，想办法记住生字字形。
2．交流识记方法：利用熟字记生字（交—胶）、形声字构字（辆—形旁“车”—声旁“两”）。

并且说说在书写时应该注意什么。
第二课时
教学要求:
1、培养学生大胆质疑及发现问题、分析问题、解决问题的能力。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，联系上下文，读懂文中的语句。
3、引导学生理解课文内容。懂得老一辈革命家对青少年一代的关怀、爱护，学习小摄
影师热爱和尊敬革命前辈的优良品德，不辜负老一辈的殷切希望，努力学习，天天向上。
教学重点：通过理解词语、句子，理解课文内容，体会高尔基热爱儿童的思想感情。
教学难点：提高学生质疑、解疑的能力。
教学过程：
一、回忆上节课归纳的问题。
二、带着问题读书，思考解决问题的策略。
（尽量让学生自己提出问题，如果学生提不出来，则照以下步骤进行）
出示中心话题：课文什么地方给你的印象最深，找出来，带着自己的理解，有感情的读一读，并谈谈体会。
 （一）小男孩的聪明可爱，有礼貌。
一个阳光明媚的早晨，高尔基正在读书，突然，一个小纸团从窗外飞到了桌子上。
从小男孩用写纸条的方式，与高尔基联系，体会他很聪明。
1、 亲爱的高尔基同志，我是一名少先队员。我想给您照张相，贴在我们的墙报上。请您让他们放我进去。我照完相，立刻就走。
体会小男孩办事有条理，讲方法。他把自己来的目的，用写小纸条的方式，告诉了高尔基，为成功给高尔基照相，争得了主动。
他很有礼貌， 结合“亲爱的、您、请您”等礼貌用语来理解。
结合自己的理解，有感情的读一读。
2、“是的。”小男孩站起来，鞠了个躬，“请让我进去吧！”
“来吧，我让他们放你进来。”高尔基说。
“鞠了个躬”可以看出小男孩很有礼貌。
他仔细打量高尔基，咧开嘴笑了，然后用手指了指沙发，说：“请您坐在这看报纸。”
“仔细打量”“咧开嘴笑了”可以看出他的可爱。用礼貌用语“请您”称呼高尔基，说明他有礼貌。
（二）小男孩对高尔基的崇敬
3、 亲爱的高尔基同志，我是一名少先队员。我想给您照张相，贴在我们的墙报上。请您让他们放我进去。我照完相，立刻就走。
对高尔基充满崇敬。 他要给高尔基照相，贴在墙报上。结合“亲爱的、您、请您”等词语来理解。
他仔细打量高尔基，咧开嘴笑了，然后用手指了指沙发，说：“请您坐在这看报纸。”
“仔细打量”可以看出他对高尔基很崇拜，终于见到高尔基，所以得好好看看。
高尔基拿了张报纸，按小男孩的吩咐坐下。小男孩摆弄了很久很久，说：“一切准备停当。”高尔基侧过脸，对着他微笑。突然，小男孩往地上一坐，哭了起来。（结合课文插图理解）
 体会小男孩对高尔基充满崇敬。“小男孩摆弄了很久很久”可以看出他很想给高尔基照一张得意的照片，唯恐哪出了差错。
（三）高尔基工作繁忙
一个阳光明媚的早晨，高尔基正在读书，突然，一个小纸团从窗外飞到了桌子上。
从“正在读书”体会高尔基工作很忙；
“请转告他，我很忙。不过，来的如果是个小男孩儿，就一定让他进来。”
“我很忙”直接点出了高尔基工作的繁忙。
（四）高尔基对小男孩的关心爱护
4、“是的。”小男孩站起来，鞠了个躬，“请让我进去吧！”
“来吧，我让他们放你进来。”高尔基说。
从高尔基破例地让小男孩儿进去，体会出那种热爱关心下一代的特殊感情。
高尔基拿了张报纸，按小男孩的吩咐坐下。小男孩摆弄了很久很久，说：“一切准备停当。”高尔基侧过脸，对着他微笑。突然，小男孩往地上一坐，哭了起来。（结合课文插图理解）
体会高尔基对小男孩的爱护。这个伟大的作家却“按”一个小男孩的“吩咐”，而且很配合的“侧过脸，对着他微笑”。 
高尔基赶紧站起来，小男孩已经提着照相机跑出去了。高尔基走到窗口，大声喊道：“孩子，回来！我给你胶卷，我这有很多胶卷。”

　　（1）从高尔基“赶紧”站起来，“大声喊” 体会高尔基对孩子十分关心疼爱。
（2）结合自己的理解，有感情的朗读。
“请转告他，我很忙。不过，来的如果是个小男孩儿，就一定让他进来。”
从高尔基不见来采访的杂志社记者，却要见小男孩，体会高尔基对孩子的关心爱护。　
三、角色演读，体会感情
1．以小组为单位，组长为导演，安排组员分角色朗读、表演课文第1—11自然段的内容。提醒：以课文内容为剧本，找出描写动作、神态的重点词语，边做动作边朗读。
2．教师分组巡视、指导朗读、表演。
四、作业：练习复述课文内容
板书设计          5、小摄影师
                  对比托衬
             男孩——→高尔基（关心爱护）
             想进去     放进来
             摆弄       微笑
          坐、哭     站起来
   

【篇三】杨健摄影师

曾经有人问一个摄影师，说某部电影是某个导演拍的，摄影师勃然大怒，跳起来厉声喝道，什么？那是他拍的？那是我拍的！按照这个摄影师的说法，导演在片场做的事情就是等他找好角度和光线调试机器，过来看一眼之后，说一声“Action”的人。虽然这只是一个笑话，但它的确说出了摄影师对于一部电影的重要性。

　　如果说“摄影机就是自来水笔”，那么操作它的“作家”就是摄影师。问题在于摄影师在多大程度上能成为导演表达自我的利器，又在多大程度上会成为限制导演话语的消音器？“以我手写我心”，这是每一个作者最理想的表达境界。但是电影的复杂性就在于，导演心中的想法必须要借助别人的手才能表达出来。最终的表达结果究竟是南辕北辙还是相得益彰，这完全取决于导演的说服力和艺术修为。摄影之于电影，就好比文字之于文章。影片的风格、影片的基调都要通过摄影传递。

　　《帝国》杂志于近日为我们开出了一份十位摄影师的名单，这十位摄影师都是活跃在美国影坛里的杰出艺术家。他们的工作让我们明白，在电影中“以我手写我心”应该改成“以摄影师之手，写导演之心”。

1.瓦雷·菲斯特 Wally Pfister

『起始』
　　如果你要就《盗梦空间》里那梦幻般的城市镜头和《黑暗骑士》里那令人不寒而栗的“黑色城市”镜头而感谢某个人的话，你可以试着去感谢韦斯·克雷文。当时诺兰一心要找彼得·迪明来掌镜《记忆碎片》，但是韦斯·克雷文却捷足先登，把彼得·迪明搞到了自己《惊声尖叫3》的剧组。无奈之下，诺兰找来了瓦雷·菲斯特做摄影，这两个人就此展开了一段合作历程。现在他们合作了从《记忆碎片》到《盗梦空间》的六部作品——这个数字还将继续增加。“我当时脑子里一片空白”，菲斯特谈到和诺兰见面时说，当时我刚刚拍摄了一整夜。“见面之后，我还要飞回阿拉巴马，还有一个通宵在等我。如果我没得到诺兰的工作，真是糟透了。”

『“黑色”之星』
　　菲斯特给诺兰留下了深刻的印象，于是他便渐渐成为了诺兰的御用摄影师。在《记忆碎片》中，菲斯特给这部令人“神经振奋”的影片留下了像是印章一样的个人印记，尤其是明快色调和暗色调的对比，让人印象深刻。“很多影评人都说这部电影是一部‘明亮的黑色电影’。 但是，这难道不是一个深思熟虑之后的创意决定么？也许我都不知道如何把布光打亮点吧。”——菲斯特开玩笑地说自己在影片中使用的明暗对照的镜头。

『从精神世界到IMAX』
　　摄影师曾经这么描述过自己的工作：“50%的技师，50%的艺术家，50%的政客”，对于菲斯特来说，还有50%要省点力气，因为在《黑暗骑士》的拍摄现场，他要手持操作200磅重的IMAX摄影机。菲斯特最早是一名记者，他在新闻里学会了叙述的技巧。后来他做了一名低成本的独立电影的导演，他还曾得到过罗杰·科曼和贾努兹·卡明斯基的帮助——他的成长历程简直就是某些好莱坞大导演的翻版。对于做一个摄影师，菲斯特说“我和诺兰有很多共同点，比如我们的幽默细胞都差不多。从一开始，我就笃信他的判断力。我也很喜欢和其他的导演合作，并将其视作为上天赐予的礼物。因为我恰恰就不懂如何拍电影。”

『点“石”成金』
　　菲斯特和《卡波特》的导演贝尼特·米勒惺惺相惜。目前他们正在如火如荼地拍摄讲述棒球生意的影片《点球成金》——这个电影曾经是斯蒂文·斯皮尔伯格心头好。我们等着影片的上映。希望能看到那些曾经出现过的到位的、表情达意的镜头。与此同时，我们还在等着《盗梦空间》让菲斯特第四次来到奥斯卡的颁奖现场，难道你敢说这不可能？

2.贾努兹·卡明斯基 Janusz Kaminsk

『从《野花》到二战』
　　出生在波兰，曾夺得两个奥斯卡的摄影师贾努兹·卡明斯基是你一定要认识的人。极具现场感的战地摄影，人为减低的饱和度，高速胶片留下来的漫天颗粒都是他的标志。而且，他的名字还总与斯蒂文·斯皮尔伯格挂钩。他们两人目前已经合作了11部电影（《林肯》将成为第12部）。说起这两人合作的开始，还是一段传奇。斯皮尔伯格说：“我在一部电视电影《野花》中看到了这个名字，那部片子的摄影非常漂亮。后来我打电话给制作电视电影的部门，要他们把卡明斯基挖来拍摄一部讲述内战的片子，《燃烧的土地》。”后来发生了什么，大家都明白。卡明斯基是一个成熟、稳重的摄影师，斯皮尔伯格看中了他的这种认真劲儿——如果不是这样，《辛德勒的名单》可能也不会有如此之质感、灰调如此之丰富的黑白摄影了。

『奥斯卡的荣誉』
　　多年的生活经历和艺术感知力让斯皮尔伯格对选择剧组成员有一种经过锻打的“直觉力”。他只需要选择几个精兵强将就能搞定一部电影，《辛德勒的名单》是这样，《拯救大兵瑞恩》也是这样。“他做他的工作，我做我的工作。我们互相尊重对方的决定。”卡明斯基说，“我们有相似的兴趣、相似的痛苦和相似的欲求。这就是我们的合作为什么如此成功的原因。”实际上，是卡明斯基的技巧送给了斯皮尔伯格的影片一种与众不同的视觉美学。卡明斯基的有些镜头也曾偷师于道格拉斯·迈尔斯通和他的《全金属外壳》。但是在好莱坞，能跟得上斯皮尔伯格拍摄节奏的，并且还能让他满意的，可能只有卡明斯基了。

『斯皮尔伯格之外』
　　和菲斯特一样，卡明斯基也是美国电影学院摄影系的毕业生，也曾混迹于罗杰·科曼的低成本影片速成学校，一样在习作中面对过自己的黑暗和不健康的背面。除了和斯皮尔伯格合作，他还曾掌镜了《潜水钟与蝴蝶》，这部电影让他得到了一个奥斯卡的提名；他还给《甜心先生》带来了温馨的画面。用卡明斯基自己的话来说，他希望“给这种浪漫爱情片带来另一种并非甜腻风格的养眼镜头”。为了拍出这种“家庭化”的感觉，他和影片导演卡梅伦·克罗在住宅区里开车遛弯，观察（实际上是偷窥）一户一户人家里的生活起居，最终创造出了一种田园风情的画面。看到了吧，若为电影故，偷窥就无罪。

『《战马》』
　　“我非常喜欢《人工智能》，这种喜爱远甚于成为票房炸弹的《少数派报告》”，卡明斯基说：“《人工智能》能让你有内心的共鸣，我特别钟情那些讲述缺少爱的人的影片。”《战马》，是他正在和斯皮尔伯格讨论的影片，这是一部由伟大小说改编而来的电影。故事讲述了一匹马对主人的情感和执念，还有它对胡萝卜的喜爱，这匹马就是缺少关爱的代表。这样的电影，肯定能得到众多挑剔的鉴赏家的喜爱。卡明斯基，被称为还在工作的最伟大的摄影师，不过，在说这话前，应该对那部《他酷得像冰》“选择性失明”。

3.杜可风 Christopher Doyle

『他从澳洲来』
　　在华语电影界，没有哪一个外国摄影师能像杜可风这样兼容并蓄，也没有哪一个中国摄影师能这样洋为中用。这个来自澳洲、现定居在香港的摄影师是一个怪人，他在以色列有个农场，他自己在里面干过农活；他在印度钻油；他在全世界到处开酒吧；在和陈凯歌合作《风月》期间，他日日酗酒。在拍摄他的长片处女作《海滩的一天》时，杜可风成天醉醺醺的，杨德昌对此很不快。“影片拿了很多奖，而且我也搞不懂我在剧组做了什么蛋疼的事情”，杜可风笑着说：“全是碰巧”。

『东方酒店的惊鸿一瞥』
　　杜可风和很多导演合作过，比如关锦鹏、M·奈特·沙马兰、吉姆·贾木许和菲利普·诺伊斯都曾经被杜可风的影像打动过。而且，杜可风还用氤氲而松散的色调、偏执和奇险的构图从东方酒店里对爱情、对选择投出了自己的惊鸿一瞥。他和王家卫合作了7次。最后一次，就是这部拍摄了5年的《2046》。听起来，这并不像是一部电影的名字，而是影片的上映日期。

『凌波微步』
　　杜可风常常把自己的摄像机运动比作凌波微步，这种特质，加上色调方面的独到，造就了《花样年华》中令人目瞪、令人神秘、令人向往的老上海形象。与《花样年华》中的红色与褐色相得益彰的是，他在《末路小狂花》中大胆使用了晚霞一般的金黄色。如果这种影调听起来有些装文艺，那么看看《英雄》中让穿黑衣的李连杰在一群黑衣人中凸显出来的那个杰出的镜头吧，你就会知道，杜可风的才华，可不是酒后的灵光一现。杜可风不是循规蹈矩的人。面对范·桑特翻拍的《1999惊魂记》，他根本没有看约翰·拉塞尔摄影的原版《精神病患者》，而是自顾自地拍摄电影。评价起自己的电影生涯，杜可风说：“最糟的事情就是有人用你以前拍的电影来代表现在的你。实际上，你将要拍摄的电影才能代表你。如果总是提起当年勇，那你还算一个好汉么？”

『做梦时间』
　　杜可风的完美主义倾向促使他拍出了梦幻一般的镜头，这些镜头牢牢地镶在电影里，成了鉴明影片成色的水印。“如果一部电影有一个镜头让你流连忘返，那么它就成功了。”杜可风说，“谁能忘记穿着旗袍的张曼玉婀娜多姿地走上楼梯？影片里别的镜头都是为它服务的，这是所有镜头的结论。”那么到底是什么给了杜可风以灵感呢？老杜自己说，是喜力啤酒。如果你想在酒吧里和一个天才边喝啤酒边海侃，那么杜可风就是你要找的那个人。
4.兰斯·阿科德 Lance Acord

『绝不落伍』
　　找兰斯·阿卡德做自己的摄影师，绝对是“能人”的选择。他曾经和时尚摄影师兼电影导演布鲁斯·韦伯合作，并从他那学到了不少绝活。韦伯是一个堪称天才的摄影师，尤其是在造型方面技高一筹。纵观阿卡德的职业生涯，我们能发现他的“个人特色”越来越少，技巧也日臻完美，在影片中显露出来一种“润物细无声”的姿态。从文森特·加洛的《水牛城66》，到斯派克·琼斯的《傀儡人生》、《改编剧本》和《野兽家园》，再到索菲亚·科波拉的《迷失东京》和《绝代艳后》，这种不动声色的风格，被他发挥得淋漓尽致。除了电影之外，他还给REM、Fatboy Slim等乐队拍摄MTV，以及拍摄一些广告。“相比较起拍商业电影，我更愿意去拍一些其他的东西。”阿卡德说，“拍电影，那是一个又漫长又累人的活。”

『手持摄影的高度』
　　从《水牛城66》开始，手持摄影就是兰斯·阿科德的特色之一，为了这种风格，为了捕捉到演员表演中最具爆发力的一刻，阿卡德贡献出了自己肩膀上的肌肉。“加洛的表演极具爆发力，我记得我在片场的时候也被感动了。”阿卡德淡淡地说，“把摄影机扛在肩膀上，和它一起移动，和它一起呼吸。你看到的画面就是我看到的画面，你一定能体会到我对加洛表演的感受。”除此之外，他还创造了停格的方法拍摄加洛的技巧。在《水牛城66》那个急躁易怒的剧组里，阿卡德淡定如水，与人为善，他赢得了所有人的尊敬。

『《迷失东京》』
　　在《迷失东京》中，阿科德用自己的影像创造出了一个光怪陆离的东京，霓虹灯发射出不明所以、令人头晕目眩的光芒，主角的孤独感在这一刻被和盘托出。索菲亚·科波拉说：“有些人问阿科德，日本是不是太暗了，不够亮，需要打光。阿科德告诉他们，应该相信他对光线的判断。影片制作出来之后，所有人都震惊了。在这部电影中，我们基本上使用的都是弱光摄影，可能还没有哪一部电影会使用如此多的弱光摄影。最后的结果是令人震惊的，每一帧影像都美不胜收。”有意地减少特写镜头的拍摄，阿科德在比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊之间制造出了一种疏离和隔离的感觉，与影片伤感、伤痛的调调相得益彰。

『真正的野兽家园』
　　阿科德从生态学纪录片和赫尔佐格的《灰熊人》中汲取灵感，用手持式摄影为《野兽家园》创作出了一个具有美学质感和现实感的环境。在这里，什么事都有可能会发生。“我非常喜欢《灰熊人》。”阿科德回忆说，“因为你根本不知道熊下一步会做什么。它有可能会走开，也有可能会朝镜头走来。所以你只能呆在那里，静观其变。”这个具有才华的、也是锐意进取的加州人现在已经成为了独立电影界里最明亮的一颗新星。他开通了自己的Facebook，只要你会翻墙，我想你就能和他成为好朋友。

5.约翰·托尔 John Toll

『历史控』
　　如果你有一部宽银幕史诗巨片要拍摄的话，那么约翰·托尔是你第一个要请的人。《燃情岁月》（他的第一个奥斯卡）、《勇敢的心》（第二个奥斯卡）、《细细的红线》、《最后的武士》都让托尔的履历表“镀了一层金”。还有他和卡梅伦·克罗的三次合作，每一次都令人难忘。尤其是《香草天空》中，克鲁斯在时代广场上那个孤寂而又惆怅的镜头，更是载入影史的经典。最近，他又因为掌镜《绝命毒师》而被提名艾美奖。接着，他又将回到纽约，用摄影机拍摄《联邦调整局》。

『《勇敢的心》和太太』
　　和卡明斯基在《拯救大兵雷恩》中用手持式摄影拍摄战争场面一样，在《勇敢的心》里，托尔也用手持式摄影拍摄了一场战争。不消说，这个片段震住了观众，并且把他们永远地甩在了战场上。托尔说：“我们当时想用一种简单直接的方法切入战争，让观众觉得自己是战争中的一份子。”这部电影为他赢得了第二座奥斯卡，而他也成为了第一个在两年内连拿两个奥斯卡的摄影师。托尔在片场碰到了日后成为自己太太的路易斯·伯维尔，她当时是影片的化妆师，她也拿到了奥斯卡。这两人真是天造地设的一对。

『时代广场』
虽然《热带惊雷》和《勇敢的心》的外景地变化无常的天气增加了托尔的拍摄经验，但是面对着时代广场上穿梭不息的车流，他也一筹莫展。托尔说：“《香草天空》里时代广场上的镜头，很显然，更加考验后勤和组织，而不是摄影师。”为了这个镜头，托尔做了很多前期的设计工作。他们花了半天时间准备装备，另外半天在布鲁克林的一个停车场排练。托尔说：“真的要感谢纽约警察局对我们的支持。如果没有那两个小时的交通管制，这个镜头想也不要想。”

『睁大眼睛』
　　“摄影就是影片的眼睛”，这是托尔对摄影下的定义。从《细细的红线》里阳光笼罩的丛林，到《燃情岁月》里狂野、激情的西部平原，再到《勇敢的心》里令人振奋的保家卫国的呼喊。托尔，用他自己的才华让影片的镜头长久地驻扎在我们的心底，镌刻在我们的眼球之上。他用摄影机把风景变成了角色，把背景变成了元素。他让一草一木一花一树都有了史诗的气质。看托尔掌镜的电影，一定要睁大眼睛，否则你一定会后悔的。

6.罗杰·狄金斯 Roger Deakins

『德文郡的岁月』
来自英国德文郡的男孩罗杰·狄金斯从小就对摄影有着浓厚的兴趣。后来，他开始拍摄一些政治方面的纪录片。这些在德文郡拍片的岁月磨砺了狄金斯的技巧，为他日后的发展奠定了基础。后来，这个英国人来到了好莱坞，和科恩兄弟、爱德华·兹威克、萨姆·门德斯、约翰·赛尔斯以及马丁·斯科塞斯展开了令人难忘的合作。今年已经61岁的狄金斯说：“镜头、胶片和摄影机运动对我而言非常重要，通过这些我对世界进行着感知，这种特质来自于我的纪录片制作经验。”

『肖申克的故事』
　　虽然狄金斯没有拿过他应得的奥斯卡，但是8个提名的光辉历史已经给他的摄影才华以足够的证明了。他的第一个奥斯卡提名来自于《肖申克的救赎》，这也是他最钟爱的一部电影。影片开篇时的一个鸟瞰监狱的镜头也是狄金斯最得意的镜头之一。他说：“这是一个非常难拍的镜头，当天还在下午，雨滴流进了摄影机里。开飞机的飞行员是一个老手，他曾经在越南开过飞机。因为要贴着监狱、工厂和院子里的人飞行，所以一定需要一个有经验的飞行员才能冒这个险。”

『《大地惊雷》』
　　狄金斯成功的秘诀在于和谐，他总是能把剪辑、影像和影调完美地统一在一起。他说：“就我个人而言，在摄影和用光上的成就在于没有什么东西是太突出的。他们总是作为整体出现。”所以，你能在《老无所依》中“亲眼目睹”哈维尔·巴登的逃脱。这种纪实性影片一般的摄影让人有了目击证人的快感。现在，狄金斯正在和科恩兄弟合作他们的第九部电影《大地惊雷》。从第一部《巴顿·芬克》以来，狄金斯已经和科恩兄弟一起工作了19年。他们的成功合作又有什么秘诀？充足的准备工作、故事板的绘制和讨论是不二法宝。“等到真正开拍的时候，我们反而不去讨论影片本身了。”狄金斯一语中的。
『《神枪手之死》』
　　《神枪手之死》要求狄金斯制造一种具有宿命感的光线和画面，在月光照耀的火车头旁，狄金斯只能利用一盏暗幽幽的灯和一明一灭的火车头的灯光来工作。这样的工作即使对经验丰富的狄金斯而言也是一个巨大的挑战。他说：“安德鲁·多米尼克明确要求说，要把夜景拍摄得尽量暗。按照他的要求拍摄出来的夜景，真的是暗的。”和狄金斯的其他工作成果一样，《神枪手之死》的摄影是完美的。

7.罗伯特·艾斯威特 Robert Elswit

『开着摄影机』
　　从罗杰·狄金斯的《老无所依》和《神枪手之死》的手中抢走奥斯卡的家伙是谁？他就是这个罗伯特·艾斯威特。他和保罗·托马斯·安德森合作拍摄的《血色将至》打动了奥斯卡的评委，左右了他们的投票。艾斯威特在影片中再现了自己的故乡加州在20世纪初的模样，尤其是那些脏兮兮的景致，让人很容易就联想到“黑色血金”的原罪。影片令人叹为观止的火焰的拍摄可谓是煞费苦心，八个摄影机同时拍摄，还有一个手工搭制的木质的高达80英尺的钻井平台。“火焰是真家伙，后期做的事情就是把喷出来的水制作成石油。”艾斯威特回忆说，“要控制这么大的火焰可不是什么简单的事情，特效部门烧的是混合燃料，下面有一个巨大的泵负责喷出燃料，并且控制火焰高度。

『《辛瑞那》』
　　艾斯威特参与了保罗·托马斯·安德森所有长片的摄制，他们的成功合作逐渐变成了创作观念上的互相影响。比如说，他们都喜欢胶片而不是数码，他们都喜欢实景拍摄而不是CG制作。艾斯威特说：“摄影师常常想统揽场面，但是和保罗的合作让我明白，有时候发生点小状况也是很不错的。”本来摄影师需要在每天工作结束之后观看样片，好对一些失误做出修正。不过在斯蒂芬·加汉的那部复杂、微妙的《辛瑞那》的拍摄过程中，就出了一点小意外。艾斯威特说：“我们先在日内瓦拍摄，后来又赶到摩洛哥。在日内瓦，我根本没有时间看样片。”不过这个疏忽没有酿成大祸，两部手提式摄影机的轻微抖动很好地反衬出了爆炸的震动和乔治·克鲁尼心理的细微变化。

『《晚安，好运》』
　　艾斯威特和乔治·克鲁尼的又一次合作是影片《晚安，好运》，这次合作让艾斯威特更加忐忑。他说：“我实在不敢想象这就是一部电影，难道这就是一部电影么？很显然，它的确是一部电影。而且我非常喜欢和乔治·克鲁尼谈论这部电影。”在影片的拍摄过程中，艾斯威特使用的是彩色胶片，很多布景是黑白的。摄制工作结束之后，艾斯威特再后期把影片转成黑白的。这样做可以在保留大量暗部细节的同时增加胶片的颗粒感，并且使黑白的影调和质感更加迷人。

『娱乐还是严肃』
　　今年已经60岁的艾斯威特委实到了一个“大开大合”的年龄，他可以游刃有余地拍摄一些娱乐大片，也可以举重若轻地拿下一部严肃文艺片。在《明日帝国》里我们能看到奔跑逃命的皮尔斯·布鲁斯南，在《特工绍特》里我们能看到能打会跳的安吉丽娜·朱莉，还能在《鸳鸯绑匪》中看到要成就一番事业的本·阿弗莱克。后来，阿弗莱克还真就接着艾斯威特的“威力”开创了自己的事业，他们合作的《城中大盗》已经在北美获得了票房冠军和评论界的宠儿。接下来艾斯威特还将掌镜靓汤哥主演的《碟中谍4》。

8.艾曼努尔·卢贝兹基 Emmanuel Lubezki

『好莱坞的召唤』
　　当罗杰·狄金斯无法抽身的时候，科恩兄弟找了谁？他们找来了墨西哥裔的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基。卢贝兹基早年和吉尔莫·德尔·托罗以及自己的校友阿方索·卡隆混迹在一起捣鼓粗制滥造的电视剧《La Hora Marcada》。这个摄影师还有个更著名的名字，叫做切沃（Chivo，意思是山羊）。15年前他搬到了洛杉矶，后来又成为了《阅后即焚》的摄影师。在拍摄完那部立意不俗的低成本影片《二十美元》后，机会找上了门来。“珍妮·特里普里霍恩看了《情迷巧克力》，她很喜欢这部电影。”卢贝兹基回忆说，“当时她正准备出演本·斯蒂勒导演的《现实的创痛》，所以就把我推荐给了斯蒂勒。那个时候，我的英语还不怎么样，没办法看懂剧本，也不理解里面的幽默。但是我很喜欢本和珍妮。我愿意和他们一起拍摄电影。”

『反乌托邦和数码摄影』
　　那部粗线条的、黑暗的、反乌托邦的影片《人类之子》让卢贝兹基成为了这个时代首屈一指的摄影师。影片中具有战地色彩的纪实性摄影有很多拥趸。实际上，不必看影片中的两个长镜头，你就已经能折服于卢贝兹基的才华了。尤其是一个发生在车内的长达7分半钟的长镜头，令人叹为观止。为了拍摄它，卢贝兹基和自己的团队坐在车顶，使用了特制的数码摄影装备，利用可以改变镜头焦距和角度的遥控器拍出了这个镜头。

『马力克的手下』

　　从阿方索·卡隆到泰伦斯·马力克，卢贝兹基渐渐把自己的道德观念天衣无缝地融合到了影片之中。在泰伦斯·马力克的影片《新世界》中，他给卢贝兹基定下了很多清规戒律：手持式摄影，斯达尼康稳定系统，自然光摄影都是他的要求。“去年，马力克还和我讨论了要拍摄一部切·格瓦拉的传记片。我们坐下来，讨论了几句关于影片拍摄的规定”，卢贝兹基回忆说：“总体思想是用自然光和平常的角度来捕捉格瓦拉的生活，不用摇臂、不用大型设备。”不过这部影片后来还是被取消了。

『《生命之树》』
　　马利克的影片计划并不紧凑，所以卢贝兹基还和其他很多大牌导演有过合作。这些人中有迈克尔·曼（《拳王阿里》）、马丁·斯科塞斯（《闪亮之光》）、蒂姆·波顿（《断头谷》）以及迈克·尼克尔斯（《假凤虚凰》）。现在，马利克又把卢贝兹基招致麾下，拍摄影片《生命之树》，影片中有布拉德·皮特和西恩·潘。想必马利克又给卢贝兹基定下了很多清规戒律。

9.巴里·埃克劳德 Barry Ackroyd

『巴格达的日子』
　　晃动、颤抖的镜头语言让人胆颤心惊。无论《拆弹部队》的票房如何，巴里·埃克劳德的摄影绝对让这部影片更加紧张、更加具有现场感。再来回顾一下影片开篇的8分钟拆弹历程：这里有细节、有场面、有气氛渲染，还有情感的催化；长镜头、广角镜头和特写镜头轮番轰炸我们的视觉。一些镜头真实到了临界点，让我们无法忍受。“这就是我们在巴格达体验到的现实”，毕格罗说：“在那里，我们同时体察着微观的事件和宏观的政治气候。不管是细节还是大环境，我们都能看到、感受到。”影片得到了奥斯卡的认可，当然，这是它应得的。

『逼仄的空间』

　　出人意料的，埃克劳德使用超16mm的机器拍摄了《拆弹部队》。四台摄影机在片场一共纪录下上百万英尺长的胶片；同时他还使用了一台Phantom的高清摄影机拍摄一些高速摄影的画面。埃克劳德说：“我希望这些各种维度的镜头能给毕格罗充足的素材，好让她制作出一部纪录片风格的电影来。不过这些素材最终呈现出来的镜头还是太华美了。”他和保罗·格林格拉斯合作的《颤栗航班93》的每一格胶片上都展露出焦虑的情绪；在同样是格林格拉斯的《绿色地带》中，埃克劳德一样让观众坐立不安。

『纪录片里的岁月』
　　按照埃克劳德自己的说辞，这个曾经的纪录片工作者经常会在影片中“政治性地看问题”。如果你想拍摄一部坚硬的、毫不妥协的有关英国政治和历史的影片，埃克劳德是你的不二之选。“我和肯·罗奇一起工作了超过了二十年。因为我们的观点都彼此相若。那些伟大的电影，在某种程度上都会有政治性的主题。”

『戛纳和其他』
埃克劳德所拍摄的肯·罗奇电影绝不仅是那种发生在城市里的故事，还有很多发生在爱尔兰野外的故事，比如《风吹麦浪》，比如《土地与自由》。《风吹麦浪》之所以能拿到金棕榈奖，有一部分功劳要记到埃克劳德的头上，如果没有那些壮阔的影像，相信这部电影的效果也会被打上折扣。他们到现在为止已经合作了11次，最后一部影片就是那部带有苦涩微笑的《寻找埃里克》。目前，埃克劳德正在掌镜拉尔夫·费因斯的导演处女作《科里奥兰纳斯》，猜想这会是一个莎翁版的《拆弹部队》。

10.罗伯特·理查德森 Robert Richardson

『斯通和《萨尔瓦多》』
罗伯特·理查德森这个英格兰移民的后代，在很长一段时间内是奥利佛·斯通和马丁·斯科塞斯的爱将。不过他在成名前，也曾很艰辛地在好莱坞底层打拼。那一段时间里，他只能在《报信的人》和《猛鬼街》这样的影片里打打下手。不过，他的掌镜处女作很快就来了。他给PBS拍摄完纪录片《The Front Line: El Salvador》之后，奥利佛·斯通就把影片《萨尔瓦多》的摄影师的位置留给了他。一年之后，他凭借着《野战排》拿到了奥斯卡的提名。那届奥斯卡最佳摄影奖给了克里斯·门格斯拍摄的《战火浮生》——那也是发生在丛林里的故事。接下来，理查德森和斯通合作了10部电影，其中就包括为理查德森拿下奥斯卡的《刺杀肯尼迪》。

『《飞行者》』
　　在斯科塞斯的影片里，理查德森往往是摄影师的唯一人选；而他也凭借影片《飞行者》拿到了另一座奥斯卡奖杯。在影片的一次临时的试镜中，他吓了斯科塞斯一大跳。当时理查德森留了一头长发和一大把胡子，笑嘻嘻地说自己要扮演霍华德·休斯。他笑着说起这段故事：“我答应马丁要减掉30磅的重量。”他做到了这点，然后和马丁开了个玩笑。在这部霍华德·休斯的传记片里，影片的每一个镜头都经过了特效的处理，让色彩和影调都更加符合1940年代的好莱坞风格。可以说，影片的这种质感是“制作”出来的，而并非拍摄的结果。

『关于昆汀』
　　约翰·赛尔斯（《希望之城》）、罗伯特·雷德福（《马语者》）、巴瑞·莱文森（《作大英雄》）都曾经找到过理查德森掌镜自己的电影。昆汀·塔伦蒂诺第一次找理查德森还是在拍摄《杀死比尔》的时候，结果很成功。后来，昆汀又找到他来拍摄《无耻混蛋》。和很多摄影师不同，理查德森毕业于一所老式的摄影学校，他习惯使用那些老旧的手动操作的摄影机。他说：“我已经锻炼出来了一种镜头感和焦距感，我习惯手动操作的机器。如果我没有动手，我会感到焦虑、不确定和难过。如果你要我使用斯坦尼康系统或者是遥控摄影机，那简直要杀了我。”

『飞机和火车』
因为理查德森忙于拍摄《美食、祈祷和恋爱》，奥利佛·斯通只好找来了一个新摄影师拍摄《华尔街2》。现在，理查德森正在谢珀顿全身心地投入马丁·斯科塞斯的新片《雨果·卡布里特》的拍摄。在这部带有奇幻和悬疑色彩的影片中，理查德森要面对的是男孩、飞机、火车和机器人的奇怪组合。

【篇四】杨健摄影师

摄影师聘用合同

甲方：

乙方：

甲乙双方经协商，就甲方聘用乙方参加《 》（以下简称本剧）剧组工作事宜达成一致意见，签订本合同如下。

一、甲方同意聘用乙方为甲方摄制_______集电视连续剧《********》，担任摄影师工作，乙方同意接受甲方聘用。今后如更改所摄电视剧《*********》名称，不影响本合同的有效性。

受聘日期：________________________至___________________。

2、乙方保证以自由身份签署本合约，除本合约外，绝无任何其他合约之约束。如本合约的签署引起任何第三方合约纠纷，乙方负完成责任及承担一切后果。与甲方完全无涉。

三、乙方自签约之日起，至完全履行本合约规定的一切责任为止，须全职为本片服务，未经甲方许可不得参与任何第三者（包括原单位、任何公司、私人或团体）的工作（包括义务性质的占用时间）。乙方在本合约期内从事第二职业或兼职工作，不论是否对合同工作造成影响都视为乙方违约，乙方应负违约责任。

四、乙方对本摄影组的艺术创作和器材设备（特别市拍摄的素材）及人员管理负有领导责任，乙方保证按导演的创作意图开展工作，并积极配合制片部门搞好本组的日常行政管理，以富于创造性的工作完成拍摄计划。乙方同意甲方可以采取单独调看回访，外请专家评议等方式对乙方的工作进行全程监督。对评议结果甲方可以采取物质奖励、表彰、指正、减薪、中止合同等方式处理。对乙方由于过失而给剧组造成的一切损失（如器材丢失等），甲方有权索取赔偿。

五、乙方应模范遵守甲方所订的规章制度。

六、乙方认可甲方提供的剧本，对其人物情节设置及片长无异议。乙方同意拍摄中导演、制片人有权对人物台词、剧情作出适当增删调整。

七、本片为甲方出品，甲方拥有一切有关权益，包括电影、电视、录像带、录音带激光碟及将来诉诸传媒的全部版权、一切在本片中人物造型、对白、剧照及文字材料的版权和所有权。甲方有权决定如何处理本片有关的一切权益。

8、甲方拥有对摄影组人员的由聘用和辞退权及奖惩权。乙方有权对本组人员的聘用等提出建议，甲方应予以认真考虑，但乙方不得对甲方的最终决定提出异议。

九、如乙方按照本合约规定履行所有义务，甲方同意付予乙方（以人民币计算）：

1.每集________元，合计_______元。以上酬金包括筹备阶段和拍摄阶段的所有工作（含平日和节假日的加班费）。

2. 付酬方式：

（1）合同签订时，甲方付乙方总酬金的10%，即：_______________元；

（2）200*年*月*日前，再付乙方总酬金的10%，即：___________________元；

（3）开拍后3日内，付乙方总酬金的20%，即：_______________元；

（4）全剧拍摄过半时付乙方总酬金30%（说明：拍摄进度按事拍页数和剧本总页数相比计算），即____________元；

（5）其余30%的酬金在本剧拍摄停机，乙方将负责的剧组器材、账务、资料交接完毕后当日内付清。即：____________元。

以上所涉及酬金不含乙方个人所得税。

3. 甲方负担乙方在剧组工作期间的食宿费、交通费。乙方的往返差旅费、转乘时的住宿费、途中补助费由甲方另行支付乙方，其费用标准按财政部有关文件规定执行。

4. 如在后期制作中制片人对片长、集数作出增删调整，甲乙双方同意本合同酬金不再追加或扣减。

5. 乙方不得以任何借口向甲方索要本合同协议以外的报酬。如因乙方原因造成停拍或中途换人、乙方应赔偿甲方实际损失费。

十、甲方因故需延聘时，须提前10天书面通知乙方，延聘期的劳务、工资按延聘日期由甲、乙双方协商。

11、本片进行期间，乙方必须自行负担属于个人的一切开支，不得借甲方或本片名义做任何借贷及令甲方及本片名誉上及财务上遭受损失。

十二、未经甲方制片人允许，乙方不得在任何情况下擅自停止工作。甲方对乙方单方违约行为除不付给稿酬外，还要追究乙方由此给甲方造成的损失。

13、甲方必须保证乙方必要的食宿条件，及时付给稿酬，对乙方基本权益受到损害时，甲方应给予及时修正和经济上的赔偿，经济赔偿限额每日在应发金额的3%以下。

十四、乙方保证在合约期限内绝对按甲方要求及时到位。任何误场都将被甲方视为严重过失，甲方有权追究乙方由此对甲方造成的损失。

十五、本合同期内，甲方为乙方购买意外伤害保险盒意外伤害医疗保险，如乙方在合同期内拍摄工作造成工伤时，由保险公司负责赔偿，其他医疗费用由乙方自理。

十六、甲方在乙方聘用期内，为乙方购买意外伤害保险和意外伤害医疗保险，在此期间因甲方原因造成的人身意外伤害，按保险公司有关规定赔偿。

十七、在该剧拍摄完成后宣传发行阶段，甲方有权要求乙方参加为该剧举行的新闻发布会或观众见面会等宣传活动，甲方有权要求乙方接受新闻采访。甲方应在宣传活动举办前三日通知乙方，乙方除因残疾、参加其他影视剧拍摄工作的正当原因外，不应拒绝或回避。由此发生的差旅费用，由甲方承担，但甲方不得因此支付乙方任何酬金和费用。

18、因个人情况或个人身体健康原因，不能履行本合同时，乙方应向甲方提交本人书面报告和/或市级以上医院诊断证明。必要时，乙方有义务接受甲方指定医院的检查诊断，特别是接受对其健康状况是否符合其工作性质的检查。

十九、甲方特别声明：按照电视剧组工作的特殊性，合同期内一律不过节假日，乙方应予理解和服从。

二十、剧组规章制度和财务制度作为本合同的附件，与本合同具有同等法律效力。甲、乙双方签署本合同同时，甲方已将剧组规章制度和财务制度交给乙方，乙方已经明了剧组规章制度和财务制度的内容并承诺严格遵守。

1. 《********剧组管理规定》；

2. 《*******剧组财务管理规定》；

3. 甲方代表的签约资格证明；

4. 乙方身份证复印件

本合约一式两份。由甲、乙双方各执一份，本合约立即生效。甲、乙双方一切意愿均明列在本合约中，除此并无任何口头协议。如本合约未尽事宜，双方本着协商精神予以解决，如遇不可抗拒的因素，本合约将顺延。如因本合约引起法律纠纷，应以国家有关法律条文为依据。

【篇五】杨健摄影师

深圳市职业技能鉴定（摄影师）考核大纲

1、职业概况

1.1、职业名称：

摄影师。

1.2、职业定义：

使用照相机拍摄人像、风景、产品、社会活动及部分科技活动等图像信息的人员。

1.3、职业等级：

本职业设五个等级、分别为：初级（国家职业资格五级）、中级（国家职业资格四级）、高级（国家职业资格三级）、技师（国家职业资格二级）、高级技师（国家职业资格一级）

注:本大纲只对初级、中级、高级、技师四个级别进行考核。

1.4、基本文化程度：

高中毕业（或同等学历）

1.5、培训期限要求：

全日制职业学校教育，根据其培训目标和教学计划确定。晋级培训期限：初级不少于160标准学时；中级不少于140标准学时；高级不少于120学时；技师不少于100学时；高级技师不少于80学时。

1.6、报考条件

1.6.1初级（具备以下条件之一者）

（1）经本职业初级工正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

（2）在本职业岗位连续见习工作满2年。

（3）本职业学徒期满。

1.6.2中级（具备以下条件之一者）

（1）取得本职业初级工资格证书后，连续从事本职业工作3年以上，经本职业中级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

（2）取得本职业初级工资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。

（3）连续从事本职业工作6年以上。

（4）取得经教育或人力资源与社会保障行政部门审核认定的、以中级技能为培养目标的中等以上职业学校本职业（专业）毕业证书。

1.6.3高级 （具备以下条件之一者）

（1）取得本职业中级工资格证书后 ，连续从事本职业工作4年以上，经本职业高级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。

（2）取得本职业中级工资格证书后，连续从事本职业工作7年以上。

（3）取得经教育或人力资源与社会保障行政部门审核认定的、以高级技能为培养目标的高等职业学校(含高级技工学校)本职业（专业）毕业证书。

（4）取得本职业中级职业资格证书的大专以上本专业或相关专业毕业生，连续从事本职业工作2年以上。

1.6.4技师 （具备以下条件之一者）

（1）取得本职业高级工资格证书后，连续从事本职业工作5年以上，经本职业技师正规培训达规定标准学时数，并取得毕（结）业证书。

（2）取得本职业高级工资格证书后，连续从事本职业工作8年以上。

（3）取得本职业高级工资格证书的高级技工学校本职业(专业)毕业生和大专以上本专业或相关专业毕业，连续从事本职业工作2年以上。

1.6.5高级技师（具备下列条件之一者）
（1）取得本职业技师职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上，经本职业高级技师正规培训达规定标准学时，并取得毕（结）业证书。
（2）取得本职业技师职业资格证书后，连续从事本职业工作5年以上。

1.7、鉴定方式、鉴定时间：

分理论知识考试和技能操作考核两种方式，理论知识考试采用闭卷笔试方式，技能操作考核采用现场实际操作方式。理论知识考试和技能操作考核均实行百分制，成绩皆达到60分及以上者为合格。技师、高级技师鉴定还需进行综合评审。

理论知识考核时间为100分钟；技能操作考核时间：初级不少于30分钟，中级不少于30分钟，高级不少于30分钟，技师不少于40分钟，高级技师不少于40分钟，综合评审时间不少于30分钟。

1.8、考评人员与考生配比：

理论知识考评人员与考生的配比为1：20，每个标准教室不少于2名考评人员；技能操作考核考评人员与考生的配比为1：15，且不少于3名考评人员；综合评审委员不少于5人。

2、基本要求：

2.1、职业道德基本知识、职业守则要求、相关法律与法规知识

2.1.1、职业道德基本知识

（1）遵守国家法律法规和有关规定，抵制和不进行一切不健康的摄影要求。

（2）接待顾客态度友善、礼貌、诚恳。

（3）服务热情、耐心、周到，文明经营。

（4）尊重顾客，平等待人。

（5）爱岗敬业，工作认真负责，有强烈的事业心和责任感。

（6）遵守操作规程，提高拍摄质量和工作效率。

（7）努力学习，刻苦钻研，掌握现代知识和技能。

2.1.2、相关法律与法规知识

（1）《中华人民共和国劳动法》相关知识

（2）《中华人民共和国消费者权益保护法》相关知识

（3）中国知识产权保护法等相关知识

2.2、基础理论知识

（1）摄影技术与艺术发展史常识

（2）照相机及镜头的种类、结构与工作原理

（3）感光材料的种类与功能

（4）摄影用光基础与光源的种类

（5）曝光控制与影调调节原理

（6）数字影像基础

（7）摄影构图原理

2.3、安全文明生产与环境保护知识

（1）电器的安全使用知识

（2）防火基本知识。

（3）环境保护知识。

3、鉴定内容

本大纲对初级、中级、高级、技师的鉴定内容依次递进，高级别涵盖低级别的要求。以下鉴定内容分为人像摄影、广告摄影、应用摄影三个职业功能模块，可任选其一进行考核。

3.1初级知识与技能:

3.2中级知识与技能:

3.3高级知识与技能: